06.05.2026
Все фото: из личного архива спикера
Текст: Жансая Жолдасова
Как создается визуальный код казахстанских артистов
Стилист Тамирис Мадеш о трендах, идентичности и работе с ALPHA
Сегодня визуальный язык артиста перестал быть второстепенным – он стал частью самого высказывания. Образ формирует не только внешний вид, но и то, как артист ощущается: его энергия, характер и даже смысл музыки.
Тамирис Мадеш – стилист по костюмам и дизайнер одежды, работающая с казахстанской музыкальной сценой – от клипов до концертных шоу. Среди ее кейсов – работа с группой ALPHA, где визуал выстраивается как система: с балансом между индивидуальностью каждого участника и целостным образом бойз-бенда, а также проекты, в которых стиль становится частью общей истории проекта.
Тамирис рассказала автору Mustafinmag Жансае Жолдасовой, как выстраивается визуальный код, почему тренды не могут быть основой и в какой момент образ перестает быть просто одеждой.
Образ начинается не с одежды
Тамирис Мадеш
Стилист
"Обычно для меня все начинается с личности самого артиста и его физических данных, потому что важно понимать, как человек двигается, как он себя ощущает в теле, какая у него энергия. Это задает базу, на которой дальше строится весь образ".
После этого в работу включается музыка и тритмент – через них начинает формироваться визуальная картина: силуэты, настроение, цвета и детали. Уже на следующем этапе появляется мудборд, где фиксируется направление и собирается цельный образ.
"В целом мой процесс – это постепенное соединение личности артиста, его звучания и визуального языка в одну историю".
Система визуального кода
"Для меня визуальный код – это не только про одежду. Это система: личность, пластика, музыка, настроение. Силуэты, фактуры, цвета и подача – все это вместе создает целостный образ. Моя задача – не придумать, а собрать, структурировать и усилить то, что уже есть".
Про тренды
В работе с визуалом Тамирис сознательно не ставит тренды в центр. Она отмечает, что иногда актуальные решения органично вписываются в концепт, но бывают и случаи, когда они только перегружают образ.
"В первую очередь важна индивидуальность артиста. Тренды – это инструмент, а не основа. Работая с артистами, мне важно сохранить их целостность и уникальность. Тренды могут усилить образ, но не должны его определять".
Комфорт как граница образа
Один из ключевых принципов в работе – это комфорт артиста. По словам Тамирис, визуал перестает работать в тот момент, когда человек в нем “не живет”.
"Я никогда не буду предлагать образ, в котором человек чувствует себя неуверенно или некомфортно. Есть разница между тем, чтобы аккуратно вывести артиста из привычного, и тем, чтобы навязать ему что-то чужое. Важно, чтобы артист чувствовал себя органично. Если нет уверенности – образ просто не работает”.
Образ – это всегда история
Тамирис отмечает, что для нее важно, чтобы визуал внутри релиза не оставался статичным, а выстраивался как элемент повествования. Даже при изменениях сохраняется база – визуальный код, который объединяет все образы в одну систему.
"Я люблю, когда образ развивается внутри релиза. Это не просто разные луки, а история, где есть логика и движение. Для меня важно, чтобы даже разные образы считывались как часть одной истории".
Как визуал уходит от прямых значений
Работая с образами, Тамирис закладывает в них состояния, а не буквальные символы. Такой подход позволяет избежать прямолинейности и сохранить глубину.
“Я смотрю на энергию проекта – это может быть сила, уязвимость, холод или бунт. И дальше перевожу это в визуальный язык через силуэты, фактуры, детали. Я не работаю через “символы ради символов” – мне важнее ощущение”.
Кейc ALPHA
Отдельное место в практике Тамирис занимает работа с группой ALPHA, где важно одновременно сохранить индивидуальность каждого участника и целостность группы.
"Я начинаю с общей визуальной рамки – мудборда, настроения, силуэтов и фактур. Это задает направление для всей группы".
У группы есть общий визуальный код, и Тамирис работает уже внутри него с индивидуальностью каждого артиста.
"В работе над клипом “Qiyalmadym” у нас был полностью собран мудборд и утвержденная концепция двух образов. Но уже на этапе примерки я почувствовала, что образ I (Акжола – прим. ред.) требует доработки – он не до конца передавал нужное состояние. В процессе я приняла решение изменить конструкцию: отрезала рукава пиджака и с нуля создала длинную водолазку асимметричного кроя с широкими удлиненными рукавами. Это позволило точнее попасть в нужную пластику и силуэт образа".
Такие изменения – часть процесса, где важна не фиксация идеи, а ее точность. Образ может раскрыться по-другому уже вживую, когда артист примеряет его на себе. В подобных ситуациях нужно уметь не бояться менять решение.
Почему образ больше не вторичен
По наблюдениям Тамирис, за последние годы отношение к стилю в музыкальной индустрии заметно изменилось. Она также отмечает рост доверия к стилистам и более осознанный подход к визуалу в целом:
"Сейчас визуал стал частью музыкального высказывания. Артисты больше понимают себя и стремятся к индивидуальности, а не к шаблонам. Сегодня все чаще запрашивается не отдельный образ, а цельная эстетика".
"Визуально меня вдохновляют артисты, у которых есть четко сформулированный и узнаваемый код. Например, G-Dragon – он всегда на грани моды и искусства, умеет сочетать несовместимое и при этом оставаться органичным. Также мне близок Гарри Стайлс за его свободу самовыражения и работу с гендерной эстетикой в образах".
"Если говорить о казахстанской сцене, мне очень нравится Дос-Мукасан за их уникальный стиль и культурный код, который чувствуется даже сейчас. Из современных артистов выделю Ninety One и ALPHA – они формируют новую визуальную идентичность и двигают индустрию вперед".
И именно это, по ее мнению, формирует новую точку роста индустрии – где образ перестает быть просто визуалом и становится продолжением артиста.
