12.05.2026
Все фото: Алима Рыскалиева / Mustafin Magazine
Текст: Алима Рыскалиева
Церемонии вечного ветра: как звучит триеннале Korkut в “Целинном”
Горловое пение, ритуальные песни дождя и кобыз, ловящий степные ветры
7 мая в Центре современного искусства “Целинный” прошло открытие второго триеннале звучащих искусств Korkut “Церемонии вечного ветра”. Программа, объединяющая перформансы, лекции и дискуссии, продлится до 28 июня.
Проект посвящен аудиальности культур Центральной и Северной Азии. Создатели триеннале говорят о том, что хотят “выпустить звук на волю”, сделать его по-настоящему свободным. Все элементы программы – это признание в любви к музыкальным традициям, существовавшим до того, как модерность определила нынешнее понимание музыки, а тема этого года – глубокое исследование взаимодействия ветра и звука.
В этом материале Mustafinmag рассказываем о том, как прошло открытие триеннале, какие из инсталляций выделяются больше всего и каково это “чувствовать пространство”.
Новая глава триеннале
История проекта началась в 2022 году. Тогда первая биеннале была “кочующей” и осваивала разные локации Алматы, а в 2026 году проект обрел постоянный дом в недавно обновленном “Целинном”. Здание бывшего советского кинотеатра с его индустриальной эстетикой, открытыми пространствами и уникальной акустикой стало полноценным участником перформансов. Бетонные стены и высокие своды центра превратились в резонатор, который придает каждому звуку особый объем и характер.
Почему Korkut?
Обращение к имени Коркыт Ата в названии – это своего рода просьба о благословении, “ақ бата”. Согласно легендам, великий акын и сказитель X века Коркыт Ата создал кобыз, пытаясь убежать от смерти. Исполняя свою вечную песню земле, он не только обретал бессмертие через искусство, но и исцелял мир вокруг себя.
На берегах Сырдарьи стоит архитектурный памятник – гигантский кобыз, который ловит степные ветры и издает звуки, превращая стихию в мелодию. Для триеннале этот образ становится ключевым. Кураторы проекта Ануар Дуйсенбинов, Мадина Садыбекова и Стас Шарифулла предлагают рассматривать ветер как силу, которая объединяет нас, перенося голоса через границы и время.
Самал и Караборан
Программа открытия была разделена на два эпизода.
“Самал” объединил выступления палестинской артистки Бинт Мбарех, работающей с ритуальными песнями дождя, и мировую премьеру новой пьесы легендарной японской композиторки Миэко Сиоми “Церемония ветра и тени”. В центре творчества Мбарех – тема воды; она создавала звуковое сопровождение своего выступления прямо на сцене, понемногу наращивая громкость и плотность звука, в то время как звуки природы – вода и пение птиц – гармонично аккомпанировали ее выступлению.
Пьеса Сиоми, созданная специально для Korkut, представлена в нескольких версиях, где звук и хореография слились в единое медитативное высказывание. 7 мая пьеса прошла в исполнении SAMRATTAMA и Нурбака Батулла.
Эпизод “Караборан” был посвящен вокальным практикам. На сцене выступили Карина Утомо с перформансом, основанным на яванских ритуалах, и тувинская исполнительница горлового пения Саинхо Намчылак с сольной джазовой импровизацией.
Впереди зрителей ждут другие эпизоды: междисциплинарный перформанс Lovozero и Жанны Туленды, концерты Айши Оразбаевой и Алданы Дуораан, а также диалог кобыза и электроники от Раушан Оразбай и Синны Пейгами.
Что еще важно знать
Помимо перформансов, в экспозиции представлены работы, созданные специально для проекта: от скульптур и триптихов до аудиовизуальных исследований Лоуренса Абу Хамдана и Соджунг Джун. Особенно запомнились две инсталляции, которые воплощают идею общности.
Работа Миэко Сиоми “Событие ветра” – это символичный коллективный арт-объект. Основой для него послужил кусок дерева, найденный на берегах Сырдарьи – реки, неразрывно связанной с наследием Коркыта. На нем висят колокольчики, которые раскачиваются от малейшего движения воздуха, создавая хрупкую и живую “музыку ветра”.
Скульптура начала собираться еще до открытия, но обретет свой полный звук только тогда, когда каждый приглашенный художник внесет в нее свой вклад. Это растущее произведение, которое звучит голосами многих авторов.
Вторая работа – инсталляция “1000 Кураев” Зилии Кансура. Курай – музыкальный инструмент и символ Башкортостана. Инсталляция воплощает легенду о народном певце, которому принесли тысячу кураев, и он пообещал раздать их детям, чтобы научить их игре. Этот жест преемственности повторится и в реальности: после завершения триеннале скульптура будет разобрана, и все желающие смогут забрать один из кураев себе, продолжая эту цепочку памяти.
Личные впечатления: магия непредвзятости
Необычность того, как все устроено, замечаешь сразу со входа. Вместо привычных рядов кресел зрители рассаживаются на платформы, повернутые в разные стороны, или просто располагаются на полу. Кураторы предлагают “чувствовать пространство” (feel the space) и перемещаться по залу, потому что звук в разных частях помещения ощущается совершенно по-разному.
В какой-то момент во время выступления Бинт Мбарех наступило удивительное спокойствие – ощущение, похожее на транс, когда существуешь только ты и звук.
Команда “Целинного” создает смелые вещи, которые могут показаться необычными или даже сложными для восприятия. Но в этом, пожалуй, и есть смысл современного искусства – смотреть на него с открытым сердцем и быть готовым к экспериментам, испытывая уникальный опыт непредвзятости.
Смысл триеннале видится в трансцендентности – способности переработать прошлый опыт в настоящем, создавая задел на будущее. Хочется присоединиться к этому движению и вспомнить призыв кураторов “научиться слушать мир внимательнее – чтобы поднять непокорный ветер, который подхватит и понесет наши голоса”.
