Mustafin Magazine Logo

Реклама

  1. Главная
  2. arrow-right
  3. Люди
  4. arrow-right
  5. Истории
img
arrow

10.11.2026

Все фото: Сергей Ходанов

Текст: Алёна Тимофеева

Новый старый театр: как изменился ТЮЗ имени Сац после реконструкции

Музей и камерная сцена, стеклянная пристройка, а также знаменитая мозаика

7 ноября – знаменательная дата для Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Натальи Сац. В 1945 году он впервые открыл свои двери для зрителя, а в 2026 году сделал это вновь – после масштабной реконструкции. 

Каким получился обновленный театр, как относится он к своей сложной истории и чего ждать зрителям – специально для Mustafinmag рассказывает культурный обозреватель Алёна Тимофеева.

Как закалялся театр

Неспроста было упомянуто, что история ТЮЗа терниста. Свое начало она берет сразу после окончания Великой Отечественной войны, осенью 1945 года. Во многом это произошло благодаря стараниям его основательницы – Натальи Ильиничны Сац, имя которой он носит до сих пор. Примечательно, что это единственный театр в Алматы, названный в честь женщины.

Наталью Ильиничну часто называют матерью всех детей Советского Союза, потому как именно она приложила усилия к открытию ряда музыкальных детских театров. Поначалу театры открывались в Москве, но потом Наталью Ильиничну стал преследовать тяжелый рок. Как жена изменника Родины, она попадает в лагерь, где проводит несколько лет.

После лагеря она попадает в Алма-Ату – город, ставший одним из тыловых центров СССР в период войны. В этот момент в столице Казахстана работают театры, киностудии, заводы со всей страны. Первое время Наталья Ильинична трудится в ГАТОБе, но потом понимает, что в городе есть потенциал для нового театра.

Первым спектаклем первого же детского театра в стране стала “Красная Шапочка” (стоит отметить, что с этой постановки начал свою долгую и успешную карьеру один из самых почитаемых казахстанских актеров – Юрий Борисович Померанцев). Однако новый театр привлек не только маленьких зрителей, но и их родителей: тем же вечером был показан второй спектакль, “Осада Лейдена”. К слову, период становления театра запечатлен в уже современном спектакле “Сац. Хроника одной репетиции”.

Товарищи, как проехать до ТЮЗА?

Нынешнее здание театра на улице Шаляпина, очевидно, удалено от центра города. Что неудивительно, ведь это третье по счету помещение ТЮЗа. Изначально он находился в здании кинотеатра на пересечении проспекта Коммунистического и улицы Калинина – сегодня это улицы Абылай хана и Кабанбай батыра. На месте оригинального здания, увы, сгоревшего, сейчас находится жилой комплекс “Столичный”.

В 1981 году театр переехал в здание, которое сегодня мы знаем как другой ТЮЗ – имени Габита Мусрепова. До того, как стать детским театром, это здание с 1962 года принадлежало Казахскому драматическому театру имени Мухтара Ауэзова. ТЮЗ на новом месте продолжал расти, и работа трупп на двух разных языках шла параллельно. 

А в 2000 году русскоязычная труппа получает собственное здание – то самое на проспекте Шаляпина, бывший Дворец культуры Алматинского хлопчатобумажного комбината. Оно отвечало всем параметрам: большое, просторное, с красивыми декоративными элементами и мозаикой, исполненной ведущими художниками-мозаистами Алматы – Владимиром Твердохлебовым и Юрием Функоринео.

Однако здание, построенное в 1981 году, перестало отвечать техническим требованиям. Закрыть его на полноценную реконструкцию стоило еще раньше, но случилось это только в 2024 году. И вот спустя полтора года скитаний по чужим сценам театр наконец-то вернулся домой.

От театрального подвала к современному коворкингу

Хотя получившийся комплекс сложно назвать просто театром – это целый арт-центр. Самое заметное новшество – огромная стеклянная пристройка, куда переехали все технические цеха. Если раньше художникам-сценографам и костюмерам приходилось работать буквально в фойе, когда в театре никого нет, то сейчас всей технической команде выделили отдельные помещения. У артистов тоже появились просторные светлые гримерки и несколько репетиционных залов.

В новом здании театр планирует размещать несколько организаций. Это будет и театральный клуб, и книжный коворкинг. Но главное – музей, посвященный самой Наталье Сац и истории театра. В нем можно будет увидеть личные вещи, архивные документы, костюмы: например, те самые, в которых 7 ноября 1945 года артисты впервые вышли на сцену. А еще с помощью интерактивной экспозиции можно будет познакомиться с ведущими режиссерами театра разных эпох – от Рубена Андриасяна до Галины Пьяновой. Оба, кстати, сделали успешные карьеры в других театрах: в Русском драматическом имени Лермонтова и ARTиШОКе соответственно.

Еще одно важное обновление – в этом здании теперь будет располагаться малая сцена, названная в честь одного из самых почитаемых режиссеров казахстанского театра Бориса Николаевича Преображенского. Камерная сцена у ТЮЗа уже была, правда, находилась очень далеко – на Арбате. Сейчас в подвале одного из зданий на Панфилова 101 находится галерея, так что намоленное место театру вряд ли вернут. Зато теперь можно будет ставить спектакли параллельно на двух сценах, не разрывая их через весь город. 

Но вот вопрос, который волнует всех алматинцев постарше: что же стало со старым зданием? А с ним все хорошо! Несмотря на то что снаружи оно сильно изменилось и стало куда светлее и современнее, а с облицовки убрали опасно падающую плитку, историческое фойе практически не претерпело изменений. Люстры и знаменитая мозаика остались прежними. Больше всего ремонт пошел на пользу зрительскому залу, где заменили кресла на более удобные и обновили всю сценическую аппаратуру.

Не забыли при реконструкции и о символизме. Например, много где, в том числе и на эмблеме театра, можно встретить голубое перо. Это волшебное перо Синей птицы – сказки, которую написал отец Натальи Ильиничны. Она не просто пронесла ее с собой на протяжении всей жизни, но и воплотила в эстетике театра. Или другой пример: в малом фойе под потолком висит огромная необычная люстра в форме шарфа, который основательница театра любила носить на шее.

В новом сезоне у ТЮЗа сразу несколько премьер, уже по традиции: это и детский “Кот в сапогах”, и взрослые “Страсти по Шекспиру”. Но своего часа ждет и полюбившийся репертуар, который теперь снова зазвучит на родной сцене.