29.05.2026
Коллаж Mustafin Magazine (все фото предоставлены спикером)
Текст: Жансая Жолдасова
Как выглядит казахстанская музыка
Дизайнер Арлан Оразалы об обложках, ИИ и визуальном языке локальной сцены
Сегодня обложка уже не выполняет роль простого визуального сопровождения – она становится самостоятельной частью музыкального смысла и восприятия. В цифровой среде именно изображение формирует первое впечатление: задает настроение, контекст и во многом определяет, будет ли услышан трек. На этом фоне меняется и роль дизайнера. Он работает не только с формой, но и с восприятием музыки, выстраивая целостный образ артиста.
Арлан Оразалы – графический и моушн дизайнер, арт-директор, работающий с казахстанской сценой. Среди его кейсов – Shiza, 6ELLUCCI, ALPHA, IL'HAN, Bayansulu, Ayau, M’Dee, ACE и другие артисты, где обложка становится продолжением звучания.
В разговоре с автором Mustafinmag Арлан рассказывает, с чего начинается визуал, как ИИ влияет на процесс и как сегодня формируется визуальный язык индустрии в Казахстане.
Как создаются обложки для релизов
По словам Арлана, обложка всегда строится вокруг музыки. Если есть съемка – ключевым становится образ артиста. Если нет – визуал собирается из графики, типографики и композиционных решений.
Арлан Оразалы
“Все начинается с трека и его настроения. Дальше идет ресерч: я подбираю референсы, смотрю на цвет, стиль, композицию. В этот момент я скорее выступаю как арт-директор и задаю визуальное направление проекта. Сейчас почти ничего не создается с нуля. Задача не в том, чтобы придумать заново, а в том, чтобы точно собрать и адаптировать визуальные решения под конкретного артиста и его трек".
Графический и моушн дизайнер
Обложка – часть музыкального продукта
В условиях стриминга визуал выполняет еще одну задачу – привлекает внимание в потоке контента.
"Обложка – это лицо релиза. Она должна передавать настроение и смысл музыки, но при этом работать как часть продукта. Сначала обложка должна остановить взгляд, а уже потом раскрывать детали. Поэтому важно сочетать выразительность и понятность".
Четкая идея – сильная обложка
Одной из самых частых проблем в работе Арлан называет слабую подготовку со стороны артиста.
"Самая распространенная ошибка – отсутствие четкого понимания запроса или использование случайных материалов, которые не работают на релиз. Слабая постановка задачи напрямую влияет на итоговый результат. Без четкого понимания сложно выстроить сильный визуал, даже при наличии хорошего трека. Поэтому чем точнее сформулирована идея, тем сильнее получается обложка".
При этом Арлан подчеркивает, что работа всегда строится как совместный процесс, где у каждой стороны своя зона ответственности.
"Каждая обложка – это коллаборация. Артист лучше чувствует музыку и смысл, дизайнер – визуальный язык. Но в визуальных решениях дизайнер должен вести и объяснять, почему это работает. Визуал должен мгновенно считываться и передавать настроение музыки еще до того, как слушатель нажмет кнопку воспроизведения. Если говорить о казахстанской сцене, я могу выделить свой топ-5 обложек".
- •
Дос-Мұқасан – "Дос-Мукасан"
- •
Shiza – "ET"
- •
Darkhan Juzz – "aue"
- •
M'dee – "San Junipero"
- •
abdr. – "Hotel Amour"
ИИ: рабочий инструмент или ленивый шорткат?
С развитием технологий в процесс активно включается искусственный интеллект. Все больше исполнителей отдают предпочтение обложкам, созданных с помощью нейросетей – в том числе и в Казахстане. Все же, по мнению Арлана, роль ИИ остается прикладной.
"Я спокойно отношусь к обложкам, созданным с помощью ИИ. Если использовать его как инструмент, это нормально. Я сам применяю его для поиска форм или деталей, которые сложно реализовать вручную. При этом ключевым остается авторское участие: результат зависит не от нейросети, а от человека, который с ней работает".
Эффект повторения
С переходом в цифровую среду возможности для дизайнеров значительно расширились. Появились новые инструменты, форматы и способы работы с изображением, а сам процесс стал быстрее и доступнее. Однако вместе с этим усилилась и другая тенденция – визуальная повторяемость.
"Инструментов стало больше, порог входа снизился. При этом из-за большого количества контента стало больше одинаковых решений. В основном это напрямую связано с логикой индустрии: как только какой-то визуальный прием начинает работать и приносить результат, он быстро тиражируется. Это происходит не только у нас – так устроена вся индустрия".
В результате визуальная среда одновременно становится более насыщенной и менее разнообразной, что усложняет задачу для дизайнеров – находить решения, которые действительно выделяются.
Из важных изменений для рынка – появление анимированных обложек в Apple Music и видеоаватаров артистов. При грамотном использовании они делают релиз визуально более цельным и позволяют приблизиться к уровню оформления крупных зарубежных артистов.
Кейсы и работа с артистами
Практика показывает, что универсальных решений в визуале не существует – каждый проект требует отдельного подхода.
Один из недавних кейсов – работа Арлана с Ayau над релизом “Qoo” в качестве арт-директора, где визуал выстраивался через точное сочетание съемки и графических элементов.
"В таких проектах важно не перегружать изображение, а точно передать настроение трека через детали, цвет и композицию".
Границы визуального решения
У Арлана был любопытный кейс с популярной певицей. Для трека о традиционных ценностях нужно было на фотографии с достаточно откровенным образом добавить национальные элементы – в том числе саукеле.
"Я попробовал собрать это воедино, но в процессе понял, что не могу органично соединить эти два визуальных кода. В итоге от проекта пришлось отказаться – это не совпало с моими ценностями".
Куда движется визуал музыкальной индустрии
По наблюдениям Арлана, индустрия постепенно переходит к системной работе с образом, отходя от точечных решений.
"Сейчас уже недостаточно сделать одну обложку. Важно выстраивать целый визуальный мир вокруг артиста. Речь идет не только о релизах, но и о клипах, сценическом образе, анимации и цифровом присутствии".
Все элементы начинают работать как единая система, формируя узнаваемость и усиливая восприятие музыки. Именно этот подход постепенно становится новым стандартом для артистов, которые думают не отдельными треками, а долгосрочной стратегией.
Визуал как система
Казахстанская сцена продолжает формировать собственный визуальный язык, но подход к работе уже заметно меняется. Случайных решений становится меньше, а попыток выстроить целостный образ – больше. Дизайн перестает быть просто оформлением и становится частью музыкального процесса.
"Казахстанская культура, музыка, язык и визуальная среда уже достаточно уникальны. Осталось научиться использовать это современным способом, а не только копировать чужие решения".
Читайте также
