20.09.2026
Youtube / sadraddinn
Текст: Жансая Жолдасова
Что случилось с казахстанским клипмейкингом за 20 лет
От заемных клише 2000-х до собственного языка, понятного без перевода
Казахстанский клипмейкинг долгое время казался заложником минимальных бюджетов, локального контекста и слепого подражания американскому MTV образца девяностых. Но сегодня ситуация кардинально изменилась: локальная индустрия пережила настоящий тектонический и ментальный сдвиг, превратившись в самостоятельную культурную силу.
Сейчас клипы казахстанских артистов собирают десятки миллионов просмотров на YouTube и привлекают внимание зрителей со всех уголков планеты.
Как локальное видео прошло путь от неловкой провинциальной самодеятельности до дорогого кинематографического высказывания – разбираемся в новом материале Mustafinmag.
Эпоха ТВ и первых экспериментов
Youtube / ivanbreussov5055, ringo_kazakhstan, NiyazbekovAlen
Первый этап развития казахстанского музыкального видео можно охарактеризовать как “эпоху выживания и наивного подражания”. В нулевых и начале десятых годов рынок держался исключительно на чистом энтузиазме отдельных артистов. Музыкальные клипы снимались не столько ради глубокого художественного высказывания или авторского стиля, сколько ради попадания в жесткую ротацию пары ключевых телевизионных каналов.
Техническая база была критически скромной: бытовые камеры, бесконечно далекие от современных стандартов цветокоррекции, минимум светового оборудования и полное отсутствие индустриальных стандартов. Визуальный код того времени слепо копировал штампы и клише заокеанского рэпа: массивные бутафорские цепи, гипертрофированно широкие джинсы, темные очки в мрачном закрытом помещении и обязательная аренда тонированного внедорожника на пару часов. Монтаж строился по самому простому принципу – нарезать как можно больше динамичных кадров под ритм бита, совершенно не заботясь о внутренней драматургии, нарративе или логике сцен.
Чтобы прочувствовать глубину эстетического отрыва, достаточно вспомнить ключевые работы и визуальные маркеры 2000-х годов – периода, когда казахстанский шоу-бизнес только учился работать с видеокамерой.
- •
Всемогущий хромакей и группа Уркер: классика клипмейкинга начала 2000-х – вырезанные фигуры артистов накладывались на виртуальные задники низкого разрешения, компьютерный космос или закольцованные панорамы.
- •
Группа All Давай: обязательный атрибут эстрадного клипа того времени – съемки у подножия Байтерека, белые арендные "Линкольны", отельные холлы с хрустальными люстрами и артисты в ослепительных костюмах, изображающие роскошную жизнь.
- •
Ранний Иван Бреус и эстрадная романтика: видео на лирические хиты вроде "Сердце, скажи" строились по канону драматичных взглядов в залитое дождем окно, размытых кадров ночного Алматы и эмоциональных проходок по парку.
- •
Эстрадная классика и натурные съемки "МузАрт": видеоряд строился на панорамных видах казахстанских гор и степей, эмоциональных крупных планах артистов у водоемов и сюжетных линиях о верности, любви к родине и традициям – без сложной графики, но с упором на искренность и пейзажи.
Тем не менее, именно в этой хаотичной среде закладывался фундамент современной видеошколы. Появились первые амбициозные операторы и режиссеры-одиночки, которые поняли главную истину: чтобы заставить зрителя не переключить канал, нужна картинка, которая выглядит существенно дороже своего реального номинального бюджета.
YouTube отменил цензуру телевидения
Youtube / bizdinki, Ordagroup, gakkutv
Настоящая революция началась в середине десятых годов с массовым переходом индустрии на цифровые рельсы. YouTube, открытые стриминговые платформы и соцсети окончательно стерли жесткие границы телевизионной цензуры и удушающих эфирных форматов. Клипмейкерам больше не нужно было подстраиваться под хронометраж или вкусы устаревших худсоветов.
В этот период визуал стремительно трансформировался: Кайрат Нуртас собирал миллионы просмотров на понятной народной эстраде с кадрами живописных локаций и сюжетной мелодрамой, а Айкын делал ставку на концептуальные романтические видео с актерами. Тем временем группы вроде Орды, Ringo и КешYou задали планку сложной хореографии, сильной режиссуры и дорогого продюсерского стиля.
Именно в этот момент на арену вышло абсолютно новое поколение авторов, превративших музыкальное видео в территорию острых социальных высказываний и чистого визуального искусства. Клипы перестали быть просто утилитарным фоновым видеорядом к песне – они трансформировались в самостоятельные короткометражные фильмы со сложнейшим кастингом, прописанными сценариями, многослойными метафорами и глубоким кинотеатральным постпродакшном.
Новая визуальная волна
Чтобы понять, как устроен современный казахстанский видеопродакшн на практике, достаточно разобрать работы ключевых проектов последних лет. Каждый из них сформировал уникальный визуальный язык и расширил границы возможного.
Youtube / NINETYONETeam
Появление группы в 2015 году перевернуло не только музыкальную, но и визуальную культуру страны. Ninety One первыми привнесли в отечественный клипмейкинг южнокорейскую педантичность к деталям, сложнейшую хореографию и концептуальный арт-дирекшн.
Их видео – это всегда выверенная работа со сложным неоновым светом, футуристичными костюмами и многослойным метаязыком символов. Они доказали, что локальный поп-продукт может выглядеть технологично, дорого и дерзко на уровне мировых чартов.
Ирина Кайратовна
Youtube / gostmusicentertainment
Участники объединения превратили каждый свой релиз в событие национального масштаба. Масштабные клипы Ирины Кайратовны вроде “5000”, “KÕK TU” или “Чина” – это полноценные сатирические блокбастеры с элементами остросоциального кино.
Визуальный язык здесь строится на ярких контрастах: киношная цветокоррекция, масштабные массовки, дорогая постановочная часть и бескомпромиссная правда о казахстанских реалиях. Монтаж в их работах динамичен, а клиповое мышление органично соединяется с драматургией серьезного кинематографа.
Yenlik
Youtube / ozenxo
Yenlik представляет совершенно другую эстетику – заземленную, глубоко аутентичную, но при этом стильную. Ее видеоработы строятся на синергии традиционных казахских мотивов, дикой природы и жесткого урбанистического хип-хоп продакшна. Широкие панорамные кадры бескрайней степи, фактурные лица людей, игра с грубыми текстурами и естественным, “золотым” светом создают уникальный визуальный почерк, который считывается международным зрителем без какого-либо перевода.
Sadraddin
Youtube / sadraddinn
Взлет Sadraddin-а показывает еще один вектор развития современной казахстанской видеокультуры – отказ от перегруженного CGI и сложных сюжетных конструкций в пользу максимальной искренности.
В клипах к работам вроде “Sagynysh” и “Altynym” акцент смещен на мягкую, теплую эстетику, эстетичные крупные планы и тонкую работу с естественным светом. Его видеоряд подчеркивает мелодику треков, доказывая, что сильный визуальный результат можно собрать на чистой атмосфере и камерной драматургии без миллионных бюджетов.
Локальная режиссерская школа
Youtube / 21savage
Локальный клипмейкинг перестал быть внутренней историей именно тогда, когда казахстанские режиссеры стали востребованы у мировых звезд первой величины. Ярчайший пример этого прорыва – Айсултан Сеитов. Работы режиссера для 21 Savage, J. Cole, Travis Scott и Offset показали, что казахстанская визуальная школа способна конкурировать с лучшими продакшн-хаусами Лос-Анджелеса и Лондона.
Феномен клипов Сеитова и его коллег по цеху заключается в умении сочетать кинематографическую мрачность, глубокую работу со светом и нестандартные ракурсы. Наряду с ним сформировалась целая плеяда молодых постановщиков и операторов вроде Азамата Дулатова, Куаныша Бейсека и других. Они превратили Алматы и Астану в ключевые съемочные локации для международной индустрии, куда приезжают за уникальным ландшафтом.
Технологический скачок
Instagram / arri
Техническая база казахстанского продакшна сегодня также находится на высоком уровне. Если раньше для съемок привлекался минимум аппаратуры, то сейчас ведущие локальные студии и независимые команды используют тяжелые кинокамеры уровня ARRI Alexa и RED, специализированную анаморфотную оптику, дроны нового поколения для сложных воздушных маневров и системы стабилизации премиум-класса.
Заметный скачок произошел и на этапе постпродакшна. Если раньше простейшая графика резала глаз своей дешевизной, то сегодня фотореалистичные CGI-эффекты, сложная цифровая покраска (грейдинг) и дорисовка виртуальных миров стали абсолютным стандартом.
Казахстанские колористы и VFX-специалисты сегодня востребованы далеко за пределами страны, работая над крупными зарубежными релизами и рекламными кампаниями мировых брендов. Визуальный язык стремительно эволюционирует: авторы все чаще уходят от глянцевого телевизионного лоска в сторону сырой, тактильной эстетики аналоговой пленки или мрачного киберпанка.
