25.07.2026
Instagram / xcialem
Текст: Жансая Жолдасова
Зачем артисты переписывают себя заново
От Зары Ларссон до ALEM – разбираем визуальную трансформацию поп-звезд
Музыка в современном мире давно перестала существовать исключительно в аудиоформате – она работает в неразрывной связке с визуальным языком, модой и концептуальной подачей. В эпоху, когда эра артиста считывается за доли секунды через клипы, обложки и сценические костюмы, умение своевременно переписать свой образ становится главным инструментом выживания в индустрии.
В этом материале автор Mustafinmag разбирается, почему ребрендинг сегодня превратился в полноценное искусство, как мировые звезды вроде Зары Ларссон, Сабрины Карпентер и The Weeknd используют эстетику для завоевания чартов, и каким образом казахстанские артисты переосмысляют свой визуальный код, формируя новый облик локальной сцены.
Анатомия глобального ребрендинга
Instagram / yenleak
Когда артист упирается в потолок привычного жанра или образа, на помощь приходит тотальная смена эстетики. В мировой практике этот процесс давно превратился в продуманную стратегию, где каждая деталь – от палитры кадра до фактуры тканей – работает на создание нового имиджа.
Ребрендинг – стратегический инструмент коммуникации, а не просто попытка следовать за трендами. В современном медиаполе визуальная эра выполняет сразу несколько функций:
- •
Формирование нового контекста: дает аудитории сигнал, что артист вырос и готов к совершенно иному музыкальному высказыванию.
- •
Привлечение новой аудитории: сменяемость стиля позволяет выходить за пределы фан-базы и осваивать новые глянцевые и культурные площадки.
- •
Долговечность карьеры: артисты, способные вовремя разрушить старый шаблон, избегают ярлыка “заложника одного хита” и создают долгосрочное наследие.
Зара Ларссон
Коллаж: Instagram / zaralarsson, Soundcloud
Долгое время Зара Ларссон оставалась заложницей образа “идеальной скандинавской поп-певицы”. Во времена альбома “So Good” ее стиль строился вокруг стандартных трендов середины 2010-х годов: аккуратные укладки, лаконичный повседневный гардероб и привычные силуэты, в которых терялась индивидуальность.
Перелом произошел с эрой альбома “Venus”. Ларссон совершила резкий разворот в сторону эстетики нулевых и ретро-футуризма. В ее визуальном языке появились металлизированные ткани, корсеты, объемные укладки и агрессивный, но сексуальный макияж. Усредненный коммерческий образ сменился статусом зрелой, уверенной в себе артистки, которая сама задает тренды.
Сабрина Карпентер
Instagram / sabrinacarpenter
История Сабрины Карпентер – это образцовый кейс по выходу из тени медиагиганта The Walt Disney Company. В эру альбома “Emails I Can’t Send” артистка все еще нащупывала свою идентичность, отдавая предпочтение базовому кэжуалу и невинным образам. Это выглядело органично, но не создавало собственного визуального культа.
Все изменила эра “Short n’ Sweet”, превратившая Карпентер в главную поп-сенсацию. Певица сделала ставку на эстетику 1950–1960-х годов: винтажный пин-ап, идеальные голливудские локоны, корсетные платья и кокетливый ретро-гламур. Ее главные хиты “Espresso” и “Please Please Please” получили не просто клипы, а настоящие стилизованные мини-фильмы, где взрослая ирония упакована в наивную, кукольную обертку.
The Weeknd
Коллаж: Instagram / abelspost, theweeknd
В начале 2010-х годов, в эпоху “House of Balloons”, Эйбел Тесфайе ассоциировался у слушателей с мрачным андерграундным R&B, культовыми дредами и почти полной анонимностью. Он прятался за тенью своих текстов, избегая публичности.
Все изменилось с выходом альбома “After Hours”. The Weeknd не просто сменил имидж – он создал полноценного киноперсонажа и прожил в нем несколько лет. Алый пиджак, кожаные перчатки, разбитое лицо, а позже – бинты и имитация пластической хирургии прямо на красных дорожках. Это была цельная история о безумии и глянце Лас-Вегаса, превратившая поп-исполнителя в визуального художника.
Гарри Стайлс
Коллаж: Spotify, Instagram / onedirection
В составе группы One Direction Гарри Стайлс был классическим кумиром подростков: узкие джинсы, футболки с принтами и фирменная челка. Стандартный набор для главного красавчика бойз-бенда 2010-х годов.
Сольный дебют и последующий альбом “Fine Line” полностью разрушили этот стереотип. Стайлс погрузился в ретро-эстетику 1970-х годов, сделав своей визитной карточкой сотрудничество с модным домом Gucci. На смену привычным мужским силуэтам пришли расклешенные брюки, жемчужные ожерелья, кружевные блузы и яркие костюмы. Стайлс стал главной иконой новой маскулинности, доказав, что рок-н-ролл заключается в свободе самовыражения.
Snoop Dogg
Коллаж: Spotify, Instagram / onedirection
Келвин Бродус десятилетиями оставался авторитетным символом вест-кост рэпа 1990-х годов под псевдонимом Snoop Dogg: банданы, синие олимпийки, широкие штаны и низкие авто. Его образ казался монолитным и неприкосновенным.
Тем удивительнее стал 2012 год, когда после поездки на Ямайку артист объявляет о духовном перерождении, берет псевдоним Snoop Lion и выпускает регги-альбом “Reincarnated”. На смену хип-хоп атрибутике моментально пришли дреды и этнические наряды. Этот эксперимент вошел в историю как один из самых смелых и неожиданных ребрендингов в рэп-индустрии.
Что в Казахстане?
Локальная сцена сегодня развивается по тем же законам мейнстрима: казахстанские артисты все чаще отказываются от первичного визуального кода в пользу более сложных, концептуальных и зрелых форм.
Dequine
Коллаж; Spotify, Instagram / dequiine
На старте карьеры Данеля Садыкова, известная под псевдонимом Dequine, завоевала любовь аудитории искренним звучанием и понятным уличным стилем. Это была история про уют, простые худи и эмоциональную открытость.
С выходом альбома labum и последующих синглов артистка провела колоссальную работу над своим визуальным кодом. В ее стиле появились элементы Y2K, киберпанка и авангардной моды. Четкая работа с цветом в кадрах, сложный макияж и архитектурные силуэты превратили Dequine в одну из самых концептуальных артисток казахстанской сцены.
Yenlik
Коллаж: Youtube / ozenxo, Instagram / yenleak
Сверхпопулярный трек “Dop” презентовал Енлик Курарбек как пацанку в оверсайз-олимпийках, спортивных штанах и кепках. Это был честный, уличный хип-хоп образ, который моментально считывался аудитории.
Однако по мере развития музыкального материала изменилась и подача. С выходом ее первого альбома BIPL кардинально изменилась и подача артистки: Yenlik органично соединила стритвир с этно-футуризмом. Массивные стилизованные серебряные украшения, казахские орнаменты и хай-тек силуэты превратили ее из локального рэп-феномена в культурную икону, транслирующую национальный код через глянцевую оптику.
ALEM
Коллаж: Youtube / NINETYONETeam, Instagram / xcialem
Как участник бойз-бенда Ninety One, Батырхан Маликов годами существовал в рамках яркой Q-pop эстетики: цветные волосы, броский макияж, авангардные костюмы и синхронная хореография.
С началом сольной карьеры ALEM совершил элегантный переход к зрелости. Он очистил свой визуал от айдол-атрибутики, сделав ставку на строгий минимализм. В его гардеробе обосновались элегантные костюмы, мягкие пастельные и глубокие темные тона, а клипы обрели кинематографичную эстетику. Этот ребрендинг позволил ему сменить фокус аудитории с визуального шоу на вокальную глубину.
Sadraddin
Коллаж: Instagram / sadraddinn
История Садраддина Болата начиналась с понятного и близкого аудитории образа: простой парень с гитарой, домашняя атмосфера и видео в социальные сети без фильтров.
Сегодня Sadraddin – главный стадионный артист страны, и его визуал изменился соответствующе. На смену бытовым кадрам пришли масштабные световые партитуры на шоу, продуманная сценография, дорогой кинематографичный продакшн клипов и строгие костюмы. Артист сохранил душевность в текстах, но упаковал ее в формат масштабного поп-шоу мирового уровня.
