02.06.2026
Коллаж: Instagram / yvesklein_archives
Текст: Алима Рыскалиева
Чистый ультрамарин: почему синий цвет Ива Кляйна снова возвращается в моду
Как один пигмент, вдохновленный небом, завоевал подиумы от Valentino до Luar
Несколько лет подряд на подиумах и в дизайне интерьеров доминировал бежевый минимализм. Он заполнил буквально все вокруг, превратив вещи и пространства в нечто предсказуемое. Сейчас в коллекциях весна-лето 2026 года, дизайнеры явно ищут новые способы выражения, и закономерным ответом на тотальную нейтральность стало возвращение синего цвета, созданного художником Ивом Кляйном (IKB – International Klein Blue).
В случае с этим цветом диалог моды и искусства вышел за грани привычного – он легко перешагнул порог галерей, став регулярным гостем мировых подиумов и любимцем королевских семей.
Птицы в Ницце и кутюр Valentino
Коллаж: Instagram / yvesklein_archives
Путь Ива Кляйна к созданию его личного синего цвета начался в 1947 году на пляже в Ницце. Молодой художник вместе с друзьями решили в шутку разделить мир между собой. Одному досталась земля, другому – слова, а Кляйн выбрал синее небо. Он утверждал, что в тот день мысленно подписал небосвод с обратной стороны, сделав его своим первым произведением. Кляйн даже сердился на пролетающих мимо птиц, потому что они прорезали небо и портили его идеальный, чистый “монохром”.
Instagram / yvesklein_archives
За свою короткую карьеру художник создал 194 синих монохромных полотна. Через эту живопись он пытался перенести бесконечность неба в пространство галереи, считая, что в чистом цвете заложены законы мироздания и путь к духовному абсолюту. Кляйн стремился к абстракции, лишенной тяжелой идеологической нагрузки – в отличие от того же “Черного квадрата” Малевича, его синие холсты не требовали сложных манифестов. Важен был сам художественный жест, к тому же Кляйн относился к своему творчеству с долей здоровой иронии.
Эту же идею чистой, ничем не разбавленной бесконечности, модные дома периодически переносят на одежду. Яркий пример – кутюрное платье Valentino из шелкового крепа, созданное для актрисы Тессы Томпсон для ее недавнего выхода на Met Gala. В нем цвет полностью заменяет собой декор: вещь держится исключительно на плотности и глубине синего пигмента, а форма самого платья отсылает к знаменитой серии работ “Антропометрии”. Дизайнеры модного дома использовали способность этого оттенка поглощать свет, из-за чего силуэт кажется одновременно графичным и невесомым.
Коллаж: Instagram / tessamaethompson, russwest44
Впрочем, это не единственное появление IKB на дорожке Met Gala. Образ баскетболиста Расселла Уэстбрука, созданный Заком Позеном, – это идеальный баланс между стритвиром и кутюром. Благодаря строгому крою культовый пиджак Gap заиграл по-новому в глубине кляйновского синего.
Отказ от линий: парижский салон и Givenchy
Instagram / yvesklein_archives
Ив Кляйн был человеком уникальным и полным противоречий. Он профессионально занимался искусством всего восемь лет, а еще успел побывать членом тайного общества розенкрейцеров, запустить перформанс как жанр и написать книгу об основах дзюдо, будучи обладателем черного пояса (что было редкостью для европейца в 50-х). Он постоянно экспериментировал: в рамках новаторской серии “Космогонии”, художник крепил холсты на крышу машины и ехал под дождем, позволяя природным стихиям создавать уникальные отпечатки на его полотнах, а в “Огненной живописи” выжигал следы прямо на своих работах с помощью промышленных газовых горелок.
Его творческие поиски всегда строились на отказе от привычных рамок. В 1955 году Кляйн попытался выставить на парижском салоне Réalités Nouvelles монохромную оранжевую панель. Организаторы выставки отказались принять холст, попросив автора добавить на него хотя бы одну деталь, за которую можно зацепиться взглядом – линию, фигуру или точку. Художник отказался, заявив, что линия – это “тюрьма для цвета”, которая навязывает нам искусственные границы.
Коллаж: Givenchy
Этот же отказ от лишних ориентиров близок эстетике модного дома Givenchy. Бренд давно и последовательно работает с ультрамарином Кляйна. Если в весенне-летней коллекции 2020 года они делали ставку на гладкие шелковые платья в пол, то в коллекции осенне-зимнего сезона 2026 года этот синий пигмент переходит и на аксессуары – туфли и сумки. Как Кляйн когда-то отстаивал право цвета существовать самостоятельно, так и Givenchy в своей новой коллекции следуют философии художника.
IKB, “живые кисти” и платья Céline
Коллаж: Instagram / yvesklein_archives
Так как же был создан знаменитый IKB? Долгое время главной проблемой художника оставалась физика материалов. Сухой ультрамариновый пигмент в банке завораживал бархатистой текстурой, но при смешивании с маслом краска блекла и темнела после высыхания. В 1957 году вместе с парижским химиком Эдуардом Адамом Кляйн нашел решение – синтетическую смолу Rhodopas M60A. Она закрепляла порошок, но после высыхания становилась невидимой. В 1960 году состав запатентовали под именем International Klein Blue.
Сразу после этого Кляйн создал свои знаменитые “Антропометрии” – живопись человеческими телами. На глазах у публики обнаженные модели покрывали себя синей краской и по инструкции художника прижимались к холстам, оставляя отпечатки. Сам Кляйн руководил процессом в вечернем фраке и белых перчатках, принципиально не прикасаясь к полотнам, пока оркестр играл его “Монотонную симфонию” из одного непрерывного аккорда.
Коллаж: Youtube / Bayoucool2
Спустя десятилетия Фиби Файло в коллекции Céline весна-лето 2017 буквально перенесла этот перформанс на подиум. Белые шелковые платья-миди с напечатанными синими силуэтами женских тел стали классикой.
Коллаж: Études, Instagram / yvesklein_archives
Такого же рода диалог с конкретными сериями работ Кляйна развил и бренд Études в своей мужской коллекции 2022 года, посвященной творчеству художника – фактурная поверхность костюмов стала прямым оммажем знаменитым “губчатым рельефам” (Sponge Relief).
Как синий носят в 2026 году
Коллаж: Lanvin, Loewe
В весенне-летнем сезоне 2026 года модные дома используют International Klein Blue крупными однотонными блоками. Lanvin и Loewe строят характер образа на игре фактур. В шелке и атласе ультрамарин приобретает текучесть и меняется под воздействием света, напоминая небо и море, которыми вдохновлялся Кляйн, а в матовой коже цвет, напротив, становится глухим, напоминая его оригинальные полотна.
Instagram / luar
Совершенно другую энергию экстремального гламура демонстрирует бренд Luar. Модели выходили на подиум с эксцентричными аксессуарами, перьями и нарочито длинными ногтями в оттенке IKB, подчеркивая дерзкую, полную мрачного веселья коллекцию.
Сам Ив Кляйн когда-то емко сформулировал свой подход фразой: “За цвет! Против линии и рисунка”. В 2026 году этот короткий лозунг точно описывает то, что происходит на подиумах. Мода отказывается от избыточных конструкций в пользу одного сильного колористического жеста, а чистый “монохром” по-прежнему актуален и способен удерживать на себе все внимание.
Читайте также
Церемонии вечного ветра: как звучит триеннале Korkut в “Целинном”
Горловое пение, ритуальные песни дождя и кобыз, ловящий степные ветры
12.05.2026
Выставка “Banksy: Гений или вандал?” открывается в Астане
14.05.2026