26.07.2026
Кадр из фильма “Запределье”
Текст: Жангир Джангильдин
Шесть фильмов, где явь и сон меняются местами
Магический реализм и сюрреализм в кино – от Тарсема Сингха до Би Ганя
Сны, неотделимые от реальности, полет воспоминаний, ожившие фантазии и предметы, искаженное пространство и время, а также образы столь сильные, что они заменяют действительность. Это и многое другое – одни из главных атрибутов сюрреализма и магического реализма в кино.
Автор Mustafinmag предлагает взглянуть на шесть примечательных картин, которые стирают грань между явью и воображением благодаря нетривиальному сюжету, психоделическому визуалу и гипнотической постановке.
Запределье
Кадр из фильма “Запределье”
Признанный одной из самых живописных картин кинематографа, фильм Тарсема Сингха открывается в больнице Лос-Анджелеса начала XX века, где после неудачного трюка оказывается каскадер Рой Уокер и маленькая девочка Александрия. Оставшись в лежачем положении, Рой начинает придумывать девочке сказочную историю о пяти бандитах, отправившихся мстить жестокому правителю в Древней Индии, чтобы та украла для него смертельную дозу морфина. По мере развития сюжета сказ становится все более масштабным, а фантазии ребенка и переживания самого Роя постепенно переплетаются, превращаясь в единое повествование.
Мир “Запределья” рождается в воображении героев на фоне их потрясенного эмоционального состояния. Великолепные декорации, архитектура, пейзажи и почти живописная композиция создают ощущение фантастического сна, действие которого постоянно меняется. Сюрреализм здесь проявляется не в абсурде, а в свободе воображения, где логика уступает место чувствам, а реальность становится пластичной, подобно детской фантазии.
Пена дней
Кадр из фильма “Пена дней”
Экранизация романа Бориса Виана, снятая визионером Мишелем Гондри, показывает жизнь беззаботного Колена, который влюбляется в девушку Хлою. Их счастливая, чуть ли не сотканная из бумажных декораций жизнь, резко меняется, когда девушка заболевает редкой болезнью – в ее легких начинает расти водяная лилия. Пока Колен пытается найти способ спасти любимую, окружающий мир постепенно начинает меняться вместе с их внутренним состоянием.
“Пена дней” – один из самых ярких примеров магического реализма, где пространство, предметы и краски видоизменяются в зависимости от эмоций героев. Интересным путем Гондри буквально оживляет предметы в кадре: пианино смешивает коктейли, стены дышат, комнаты уменьшаются, мебель двигается сама по себе.
Полночь в Париже
Кадр из фильма “Полночь в Париже”
Фильм Вуди Аллена рассказывает о писателе Гиле Пендере, который вместе с невестой приезжает в Париж на каникулы. Пока девушка увлечена светскими знакомствами, Гил мечтает стать великим писателем и страдает синдромом “золотого века”, тоскуя по Парижу начала XX века, в котором он не жил. В одну полночь он случайно переносится в эту эпоху, где встречает всех своих кумиров: Эрнеста Хемингуэя, Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Гертруду Стайн, Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля и других выдающихся деятелей искусства той поры.
Так, Гил будто проживает две жизни одновременно – реальную дневную в окружении невесты и приятелей, от которых стремится постоянно сбежать, и – эскапистскую ночную, где его жизнь полна красок и воплощений главных фантазий и мечтаний. В своей ленте Вуди Аллен показывает извечное человеческое желание идеализировать прошлое и искать счастье где-то по ту сторону ночи, которая всегда нежна.
Король-рыбак
Кадр из фильма “Король-рыбак”
Фильм одного из главных сюрреалистов в кино Терри Гиллиама рассказывает историю радиоведущего Джека Лукаса, циничный образ которого однажды приводит его к одной катастрофе. Потеряв прежнюю жизнь, он случайно знакомится с безумным бездомным Пэрри – человеком, пережившим страшную личную утрату и убежденным, что ему необходимо найти легендарный Святой Грааль. Постепенно между двумя совершенно разными героями, блестяще сыгранными Джеффом Бриджесом и Робином Уильямсом, возникает необычная трогательная дружба, которая помогает каждому из них справиться с прошлым.
Как и во многих картинах Гиллиама, реальность здесь постоянно соседствует с фантазией – воображение не отделяется от действительности жесткой границей, как, например, часто показывают в фильмах, когда явь перетекает в сон. Магические образы становятся продолжением эмоций и переживаний героев, а сюрреалистические сцены помогают лучше понять их внутренний мир.
Куда приводят мечты
Кадр из фильма “Куда приводят мечты”
Еще одна картина с Робином Уильямсом в главных ролях раскрывает загробный мир, куда попадает главный герой после автокатастрофы. Оказавшись в раю, Рэй буквально живет в красивом живописном пейзаже, который нарисовала его жена-художница Энни. Там он ее и терпеливо ждет. Однако Энни решила поторопить события, и ее душа оказалась в аду из-за самоубийства. Чтобы вернуть любимую, Рэю предстоит совершить опасное путешествие в ад, и убедить заблудшую душу Энни, что он является ее мужем.
Хотя действие фильма происходит в ином измерении, и рамки между реальностью и потусторонним твердо разделены, фильм отчасти все равно воспринимается как эмоциональная метафора. Весь окружающий мир в загробном мире существует по законам человеческих чувств: краски и желания героев оживают, а пейзажи меняются вместе с настроением героев. Психоделическая визуальная эстетика фильма является полноценным сопутствующим персонажем ленты.
Долгий день уходит в ночь
Кадр из фильма “Долгий день уходит в ночь”
Детективный нео-нуар китайского режиссера Би Ганя погружает зрителя в историю Ло Хуна, который спустя 12 лет возвращается в родной город после смерти отца. Там его начинают преследовать воспоминания о девушке, с которой у них когда-то был роман. Пытаясь ее найти, герой постепенно погружается в лабиринт памяти и загадок, где прошлое и настоящее перестают существовать отдельно друг от друга. Поиски женщины плавно трансформируются в трансцендентное путешествие по воспоминаниям, сожалениям, несбывшимся мечтам и образам.
“Долгий день уходит в ночь” – идеальный пример фильма-опыта, который стирает ощущения пространства и времени как у главного героя, так и у зрителя. Вторая половина ленты снята одним непрерывным дублем, который вводит тебя в гипнотическое путешествие, больше похожее на сон или психоделический опыт, чем на классическую нуарную развязку. Би Гань использует длинные непрерывные планы, медленный ритм, плавные переходы и пространство в кадре, создавая ощущение, что ты сам оказался в чужом сне, из которого не можешь выйти.
