14.06.2026
Кадр из фильма “Идеальные дни”
Текст: Шахиза Менг
Почему нас тянет к аутентичности в кино
Да, сиквелов все больше – но в памяти остаются совсем другие фильмы
Сиквелы заполонили кинотеатры: что ни фильм, то продолжение. Тенденция интересная, однако неактуальная для современного зрителя. Людям интересно аутентичное кино, созданное человеческими руками и оставляющее в памяти смыслы, эмоции и чувства. Разбираем, почему.
Все устали от франшиз
Коллаж: Кадры из фильмов “Звёздные войны: Скайуокер. Восход”, “Звёздные войны: Пробуждение силы”
По обилию на рынке франшиз можно понять, что именно на них студии делали ставку долгое время. Но со временем зрители перенасытились и подустали: многие разочаровались продолжениями любимых вселенных и сюжетами, “высосанных из пальца”. Поэтому если совсем недавно фанаты могли пойти в кино на какой-нибудь сиквел из-за доверия к картине, то теперь такие фильмы часто показывают слабые результаты в прокате.
Показательный пример – франшиза “Звездных войн”. “Скайуокер. Восход” (2019) собрал в прокате вдвое меньше, чем “Пробуждение силы” (2015) – $1,077 млрд против $2 млрд. А рейтинг этого фильма на Rotten Tomatoes составил всего 51%.
“Форсаж” хоть и по-прежнему обладает огромной базой фанатов, с каждой новой частью уходит во все больший абсурд.
Проблема не только в качестве. Чтобы “влиться” в большую франшизу, нужно сначала посмотреть десятки фильмов и сериалов, так еще и в определенном хронологическом порядке – как в случае с Marvel. А если одна крупная картина проваливается, под ударом оказывается вся студия: бюджеты на сиквелы колоссальные, а оригинальные проекты спонсируют не так щедро.
Проблемы индустрии
Коллаж: Кадры из фильмов “Паразиты”, “Всё везде и сразу”, “Грешники”
Кризис оригинальных идей копился в киноиндустрии – а именно в Голливуде – десятилетиями. С одной стороны усилилась коммерциализация кино. Теперь успешным считается не тот фильм, который поразил своим глубоким смыслом, а тот, что набрал наибольшую кассу в прокате.
Эксперты TasteRay объясняют, что в связи с этим студии стали избегать риска. Ведь оригинальные истории сложнее продать, да и предсказать их успех почти невозможно. При этом именно такие картины последние несколько лет гремели на весь мир и завоевывали самые престижные премии: “Паразиты”, “Все, везде и сразу” и “Грешники”.
Серьезный удар нанесла и пандемия в начале 2020-х. Закрытые кинотеатры параллельно ускорили переход на стриминг. Тенденция показывает, что именно там появляются более смелые проекты: например, сериалы вроде “Белого лотоса” и “Переходного возраста”. Стриминговые платформы не зависят от кассовых сборов – и поэтому позволяют себе больше.
Большое влияние оказали и длительные забастовки сценаристов и актеров. Они подчеркнули внутренние проблемы индустрии начиная от оплаты труда и давления студий, заканчивая массовым использованием искусственного интеллекта. Индустрия до сих пор переваривает последствия.
В итоге Голливуд все чаще “пережевывает” одно и то же. Например, режиссер нового фильма о парке Юрского периода Гэрет Эдвардс прямо заявил: он не планирует создавать что-то колоссально новое и нацелен работать по мотивам старых фильмов Спилберга.
Подобную логику можно встретить в кинотеатрах и на стриминговых платформах крайне часто: кино все чаще опирается на ностальгию, продолжает старые франшизы и даже возвращает в прокат юбилейные переиздания.
Риски, которые окупаются
Кадр из фильма “Метод исключения”
И все же оригинальные фильмы все равно продолжают побеждать: они формируют новые жанры, поднимают важные социальные темы и остаются в культуре на десятки лет. Это то, что по-настоящему “встряхивает” индустрию.
Например, “Грешники” рассматривают тему расизма, семьи и культуры. Этот фильм показывает цену “американской мечты” и свободы. Он, несмотря на то что соревновался в прокате с экранизацией Minecraft, выиграл по кассовым сборам. Картина Райана Куглера не основана на комиксах или играх, поэтому стала глотком свежего воздуха и завоевала популярность зрителей. Режиссер, несмотря на ожидания фанатов, категорически отказался снимать продолжение.
А южнокорейский фильм Пак Чхан Ука "Метод исключения" показывает, как авторское кино поднимает актуальные социальные проблемы и умело жонглирует жанрами. Так, герою фильма предстоит столкнуться с отчаянием и радикальными решениями после увольнения с работы. Фильм объединяет темы давления общества, конкуренции за рабочие места, и актуален не только южнокорейскому зрителю.
Коллаж: Кадры из фильмов “Сентиментальная ценность”, “Фьорд”
Важно учесть и роль крупных кинофестивалей, ведь именно там чаще всего оказываются фильмы с наиболее авторским подходом. В отличие от массового проката, фестивальное кино не обязано ориентироваться на кассовый успех, и поэтому оно позволяет себе больше экспериментов, креатива и сложных тем.
Показательно, что многие победители и номинанты престижных премий относятся к авторскому или независимому кино. Например, на последней премии “Оскар” в центре внимания оказался фильм “Сентиментальная ценность”, личная и камерная история с сильной эмоциональной составляющей. Главную награду в Каннах в этом году получил “Фьорд” Кристиана Мунджиу – сложная моральная драма о румынской семье евангельских христиан, погрязших в деле о жестоком обращении с детьми.
Последнее слово за зрителем
Кадр из фильма “Идеальные дни”
Сейчас в эпоху технологий, быстрого и однообразного контента, люди тянутся к аутентичности. В частности, это касается поколений зумеров и миллениалов: в эру ИИ они больше ценят законченные произведения, в которых ощущается "почерк" человека, его душа и талант. Возможно, эта тенденция задаст тренд на аутентичность, и франшиз постепенно станет меньше, ведь последнее слово всегда остается за зрителем.
