15.09.2026
Все фото: Ирина Писарюк
Текст: Алёна Тимофеева
Мрачная сказка новых романтиков: каким получился спектакль “Алые паруса”
Немецкий театр открыл новый сезон историей о вере в чудо – почему это сработало
Свой 47-й сезон Республиканский академический немецкий драматический театр решил открыть максимально романтично – “Алыми парусами”. К произведению Александра Грина критики часто применяли термин “феерия”, но у премьерного спектакля настроение получилось несколько иным.
Почему – специально для Mustafinmag рассказывает культурный обозреватель Алёна Тимофеева.
Знакомая история в новом контексте
Историю Ассоль знает каждый школьник. Еще совсем девчонкой она встретила волшебника, который предсказал: однажды за ней приплывет принц на корабле с красными парусами. Всю жизнь она ждет – и нет, никаких спойлеров, это сказка со счастливым концом. Разве что в 2026 году взгляды на отношения и романтику сильно отличаются от начала ХХ века; да и Ассоль уже явно не тот персонаж, которого можно поставить в пример современным девушкам.
Хотя здесь нужно понимать контекст. Александр Грин начал работу над повестью еще в 1916 году, но процесс растянулся почти на пять лет. За это время писатель тяжело переболел тифом во время службы в армии, а основная часть работы велась в охваченном гражданской войной Петрограде. Возникшая на бумаге трогательная история про девочку и юного капитана стала ответом на все суровые испытания, выпавшие на долю писателя.
Поэтому на первый взгляд кажется, что “Алые паруса” – не самый очевидный выбор для сбитой и взрослой актерской труппы, которой славится Немецкий театр. Но здесь на первый план выходят студенты третьего курса немецкой группы Академии Жургенова под руководством режиссера Наташи Дубс. Большую часть ролей – как главных, так и второстепенных – играют как раз студенты, благодаря чему спектакль сохраняет свою воздушность при всей визуальной мрачности.
Эстетика алых парусов без корабля
Общая эстетика постановки – это характерная для Немецкого театра нуарность, строгие декорации и музыка – ритмичная, колоритная, будто сочетающая в себе разные звуки портового города. Хотя в некоторые моменты кажется, что главный саундтрек постановки – это назойливые крики невидимых чаек. Похожая история случается и с героями: центральным персонажем постановки становится не Ассоль, а волшебник в исполнении Александра Дара, будто бы сошедший с винтажной китайской открытки.
Здесь хочется вспомнить о том, что действие в “Алых парусах”, как и в других произведениях Александра Грина, происходит в Гринландии (не путать с крупнейшим на земле островом) – вымышленной стране, названной, очевидно, в честь своего создателя. До сих пор литературоведы спорят, где теоретически находилась эта страна. Но есть версия, что страна Грина располагалась где-то близ южной границы Китая.
Но вернемся к нашему флоту. Примечательно, что самого фрегата с алыми парусами на сцене так и не появится. Вместо него – несколько вращающихся ширм с изображениями кораблей. А за цвет в конце постановки отвечает стайка красных рыбок, несколько раз косячком выбегающих на сцену.
Динамика и детали
В итоге получается очень комфортная для семейного просмотра история – в меру романтичная, без острых углов, но при этом решенная динамично и стильно. Здесь вам и яркие хореографические перебивки с городскими прачками, которые через несколько минут превратятся в официанток в трактире. И трогательные попытки Ассоль найти точки соприкосновения с отцом. И огромные ракушки, которые из простых декораций к концу спектакля становятся полноценными безмолвными актерами – уж очень много вокруг них движений.
Но главное – это история о преданности своим мечтам и убеждениям. Про способность верить в чудо, даже когда все вокруг считают тебя сумасшедшим. И, если позволите, про то, что каждая Ассоль дождется-таки своего Грэя – даже если он окажется не совсем принцем.
