31.10.2026
Кадр из фильма “Хэллоуин”
Текст: Жансая Жолдасова
Может ли музыка пугать
Почему тревожные звуки вызывают страх и как создаются хэллоуинские хиты
У страха есть собственный музыкальный язык. Он строится на нарушении привычных ожиданий, резких контрастах и звуках, которые сложно предугадать. При этом музыка не обязательно должна быть мрачной, чтобы ассоциироваться с чем-то сверхъестественным. Иногда достаточно упоминания призрака, театрального вокала или запоминающегося припева, чтобы песня стала символом Хэллоуина.
В этом материале Mustafinmag мы разбираем, как музыка воздействует на наше восприятие страха, почему нам нравится сталкиваться с тревожными эмоциями в безопасной обстановке и как песни о сверхъестественном превратились в часть поп-культуры.
Как музыка включает тревогу
Кадр из фильма “Хэллоуин”
Представьте, что вы слышите странный звук в пустой комнате. Сначала он кажется случайным, но затем повторяется. Вы начинаете прислушиваться, пытаетесь понять его источник и замечаете даже те звуки, которые обычно игнорируете. Музыка способна создавать похожее ощущение: она направляет внимание и заставляет ожидать того, чего еще не произошло.
В фильме “Хэллоуин” режиссер и композитор Джон Карпентер добивается этого с помощью короткой, настойчиво повторяющейся музыкальной темы. Ее ритм создает ощущение непрерывной угрозы: мотив возвращается снова и снова, и зритель начинает ждать опасности еще до появления Майкла Майерса.
Кадр из фильма “Мы”
Похожий принцип, но с другой звуковой фактурой, использован в фильме “Мы” Джордана Пила. Композитор Майкл Эбелс соединил хоровые голоса, необычные вокальные эффекты и диссонансы. Музыка местами напоминает марш, но звучит непривычно и даже неправильно – словно в знакомом звуке что-то нарушилось. Режиссер хотел, чтобы музыкальная тема одновременно казалась узнаваемой и чужой. В результате напряжение возникает не только из-за громкости, но и из-за невозможности точно определить, что именно вызывает беспокойство.
Музыка может пугать и через отсутствие звука. В “Улыбке” нарастание напряжения сменяется резкими обрывами, а паузы становятся не менее важными, чем громкие музыкальные фрагменты. Композитор Кристобаль Тапиа де Вир и режиссер Паркер Финн сознательно работали с чередованием нарастающего звучания и тишины, чтобы заставить зрителя ждать следующего тревожного момента.
В каждом из этих случаев музыка не столько сообщает о конкретной опасности, сколько формирует ожидание. Зритель еще не знает, что произойдет, но уже чувствует, что привычный мир перестает быть безопасным.
Почему некоторые звуки кажутся зловещими
Кадр из фильма “Психо” 4
В музыке, которая вызывает тревогу, часто используются диссонансы – сочетания звуков, воспринимаемые как напряженные или нестабильные. Они словно не позволяют мелодии прийти к ожидаемому завершению. Дополнительный эффект создают резкие перепады громкости, необычные тембры и повторяющиеся фразы.
В “Психо” Бернард Херрманн использовал высокие, резкие пассажи струнных, которые в знаменитой сцене в душе напоминают пронзительные крики. Вместо плавной мелодии звучат напряженные сочетания нот, усиливающие ощущение хаоса и угрозы. Музыка здесь не просто сопровождает действие – она становится частью самого испуга.
В более современной хоррор-эстетике этот прием получает другое развитие. В “Реинкарнации” Колин Стетсон отказался от привычного для жанра сочетания оркестровых струнных и синтезаторов как основы звучания. Вместо этого он использовал необычные приемы игры на кларнете и саксофоне, собственный голос, дыхание и ударные звуки, извлекаемые непосредственно из инструментов. В результате возникает тревожная звуковая среда, которую сложно распознать как привычную музыку. Она словно существует на границе между музыкальным произведением и шумом, а потому усиливает ощущение чего-то неестественного.
Кадр из фильма “Реинкарнация”
Высокие звуки могут напоминать крик, низкие – создавать ощущение тяжести, а скрежет и механические шумы нарушают привычные представления о музыкальном звучании. Однако у этих приемов нет универсального значения: одна и та же последовательность нот не будет одинаково пугать всех слушателей. Восприятие зависит от опыта, контекста и культурных ассоциаций.
Музыка может вызывать страх и без прямых звуковых имитаций. Иногда достаточно мрачной гармонии, необычного вокала или слишком спокойной мелодии, которая не соответствует происходящему на экране. Чем сильнее расходятся настроение и содержание, тем заметнее это противоречие. Именно поэтому одна и та же композиция может казаться нейтральной сама по себе и тревожной в контексте фильма.
Культовые песни Хэллоуина
Коллаж
У Хэллоуина есть собственный музыкальный канон. В него входят песни о монстрах и призраках, истории о сверхъестественном и композиции, которые благодаря клипам и массовой культуре стали ассоциироваться с праздником. При этом далеко не все они действительно пугают – некоторые скорее превращают страх в театральное представление.
Один из самых известных примеров – “Monster Mash” Бобби Пикэтта, выпущенная в 1962 году. Песня рассказывает о вечеринке монстров и превращает хоррор-образы в танцевальную историю. Вместо угрозы здесь – юмор, пародийная манера исполнения и персонажи, которые собираются не преследовать людей, а веселиться. Также известно, что песня достигла первого места Billboard Hot 100 незадолго до Хэллоуина.
Совсем другую роль в музыкальной культуре играет “Thriller” Майкла Джексона. Песня с альбома 1982 года получила вторую жизнь благодаря масштабному клипу, который показали в конце 1983-го. Видео с ожившими мертвецами и знаменитым танцем зомби стало культовым миксом поп-музыки и хоррор-эстетики.
В “Ghostbusters” Рэя Паркера-младшего сверхъестественное предстает совсем иначе. Здесь призраки становятся частью веселого приключения, а запоминающийся припев превращает борьбу с ними в повод для танца. Песня вышла в 1984 году и возглавила Billboard Hot 100. Ее популярность показывает, что хэллоуинская эстетика не обязательно должна быть мрачной: она может строиться на юморе, узнаваемых образах и энергии поп-музыки.
Еще один характерный пример – “Somebody's Watching Me” Роквелла. Вышедшая в 1984 году песня построена вокруг ощущения, что за человеком наблюдают. Это не история о конкретном монстре, а скорее музыкальное воплощение паранойи: тревожная мысль повторяется до тех пор, пока не превращается в навязчивый припев. Благодаря сочетанию беспокойной темы и поп-звучания песня давно стала частью хэллоуинских плейлистов.
Наконец, “I Put a Spell on You” Скримин Джея Хокинса показывает, как многое зависит от манеры исполнения. Композиция, изначально задуманная как песня о любви и одержимости, превратилась в театральное выступление с необычным вокалом и почти ритуальной подачей. В результате сама фигура исполнителя стала частью впечатления: песня звучит не просто эмоционально, а намеренно странно и немного пугающе.
Эти примеры объединяет способность превращать тревожные образы в узнаваемый музыкальный жест. Монстры танцуют, призраки становятся героями комедии, а ощущение преследования превращается в поп-хук.
Почему нам нравится бояться
Кадр из фильма “Астрал”
Если музыка способна вызывать тревогу, почему мы добровольно выбираем пугающие образы, включаем мрачные песни и возвращаемся к историям о сверхъестественном?
Одна из возможных причин – ощущение контролируемого страха. Мы понимаем, что музыкальное произведение не представляет реальной угрозы, и можем прекратить прослушивание в любой момент. При этом эмоциональная реакция остается настоящей: мы напрягаемся, прислушиваемся, удивляемся, а затем испытываем облегчение.
В исследованиях реакции на фильмы ужасов психологи рассматривают, как люди переживают страх в безопасных обстоятельствах и почему подобный опыт может приносить удовольствие. Реакция индивидуальна: для одних тревожная музыка становится захватывающим опытом, для других – неприятным ощущением, от которого хочется дистанцироваться.
Музыка позволяет управлять интенсивностью переживания. Она может сначала создать напряжение, затем усилить его, а после – разрешить или превратить в танцевальную энергию. В хэллоуинских песнях этот переход особенно заметен: страх становится игрой, а пугающие образы – поводом для совместного праздника.
Возможно, музыка пугает нас именно потому, что позволяет приблизиться к неизвестному на собственных условиях. Мы можем испытать тревогу, не сталкиваясь с настоящей опасностью, а затем превратить ее в любопытство, игру или танец. Иногда для этого достаточно нескольких тревожных нот – а иногда и песни о монстрах, которая звучит так, будто они тоже пришли на вечеринку.
Читайте также
Айсултан Сеитов опубликовал режиссерскую версию клипа A$AP Rocky
Оригинальный вариант видеоработы представили после обвинений в плагиате
28.10.2026
Фильмы-ограбления: что посмотреть, кроме “Одиннадцати друзей Оушена”
11.10.2026