12.11.2025
ВСЕ ФОТО – ВЛАДИМИР ЯРОЦКИЙ/MUSTAFIN MAGAZINE
Текст: Владимир Яроцкий
Ведьмы, фокусы и большая горилла: где GPTheatre ищет свою магию
Импровизация, абсурд и немного театрального хаоса на маленькой сцене
Угадай, кто здесь человек, а кто машина. GPTheatre начинали именно с этой игры: с читок, где рядом ложились пьесы живых авторов и тексты, написанные с помощью нейросетей. Публика пыталась отличить одно от другого, часто промахиваясь.
Автор Mustafinmag сходил на одну из первых камерных постановок театра – “Trick or die: Season of the Witch” – и увидел, как эта игра превращается в самобытный спектакль.
Сюжет
На маленькой сцене, в теплом полумраке, первокурсник-фокусник вызывает из старой книги трех ведьм. Из них он должен выбрать одну спутницу. Адам (Абзал Асылбек) – мальчишка, который верит по-настоящему, выходя на сцену без привычной уверенности “профессионала”.
Трогательная нелепость новичка проступает сквозь репризы и трюки, словно свет фонарика под одеялом. Он еще не “ведет” зал, и именно поэтому за него хочется болеть.
Ведьмы
Вокруг Адама – три ведьмы, каждая со своей сценической логикой и чувством роли.
Александра Деваева – актриса и хореограф, задающая пластический рисунок спектакля и одновременно существующая внутри него. Точная, собранная, она в роли Морганы держит пространство так, будто знает, где оно начинается и заканчивается.
Руж Елеу приносит на сцену миф, который не нужно объяснять. В ее ведьме есть другой фольклор, тембр речи живущий в темноте лесов и сказках у костра. На сцене она будто вспоминает то, что знала раньше. Эти две интонации держат спектакль в нужном равновесии, жанр остается комедией, а нерв – живым.
Кристина Гирш – молодая, искренняя, с тем самым “первым разом”, который не подделать. Ее Кэтрин добавляет музыку, где каверы, переосмысленные и аккуратно собранные, становятся смысловым двигателем.
Горилла – метафора?
Финал невозможно описать сухо. Заключающая авторская песня под гитару связывает вечер в единый узел. У театра вообще сильная музыкальная линия, часто задающая смысл.
Когда кажется, что спектакль подошел к концу, на сцену выходит огромная ростовая горилла. Да-да, именно так, абсурд как последняя реплика. Она входит в пространство спектакля будто оживший мем или детская фантазия, и внезапно превращается в образ самого GPTheatre.
Независимый театр в Алматы – как эта горилла: слишком большая для своей сцены, слишком смешная, чтобы ее бояться, и слишком настоящая, чтобы ее игнорировать. Она просто машет рукой – и зал отвечает тем же.
Простота – главная фишка
История постановки проста как карточный фокус. Однако именно простота дает актерам пространство для движения, импровизации, коротких человеческих жестов. GPTheatre говорят честно: в следующих показах хочется “дожать” абсурд и развернуть юмор. И это хорошая новость – ведь живые вещи имеют право меняться.
Проект собирается силами небольшой команды и маленьким бюджетом, но с видимой любовью к делу. Актрисы придумывают своих ведьм сами, барабанщик-иллюзионист становится героем вечера, подростки слушают живые голоса, а взрослые смеются без внутренней оговорки: “я все это уже видел”.
У GPTheatre есть прошлое (читки с нейросетью) и есть настоящее (ведьмы и фокусы). Кажется, у него будет и будущее – в новых экспериментах, где технология служит человеку, а не наоборот.
В этот вечер магия действительно случилась: без цинизма и дистанции, с мягкой неуклюжестью новичка и точной уверенностью тех, кто умеет держать сцену. Остальное – дело песни.
