06.11.2026
Коллаж Mustafin Magazine
Текст: Акбота Ибрагимова
Не только для фанатов: почему бумажные зины снова популярны
Как кино и искусство продолжают жить на страницах независимых журналов
Когда-то поклонники музыкантов вырезали фотографии из журналов, собирали газетные публикации и обменивались самодельными изданиями о любимых группах. Сегодня все это можно найти в интернете за несколько секунд. Однако бумажные фанатские журналы не только не исчезли, но и продолжают привлекать новых читателей. Их выпускают небольшими тиражами, оформляют вручную, продают на независимых ярмарках и собирают как коллекционные предметы.
Mustafinmag рассказывает, откуда появилась эта культура, какие печатные издания продолжают выходить сегодня и почему их создатели не спешат полностью переходить в онлайн.
От научной фантастики до панк-рока
История фэнзинов началась задолго до появления соцсетей и даже массового распространения телевидения. В 1930-х годах американские поклонники научной фантастики начали создавать собственные любительские журналы, в которых обсуждали книги, публиковали рассказы и делились новостями о любимых авторах. Такие издания распространялись по почте, передавались из рук в руки и постепенно объединяли людей с общими интересами.
Само слово fanzine образовалось от английских fan и magazine – журнала, который поклонники создают для других поклонников. Со временем появилось и более широкое понятие zine. Если фэнзин обычно посвящен определенному увлечению, музыканту, фильму или спортивной команде, то зин может рассказывать практически о чем угодно – от личных переживаний и городской жизни до фотографии, моды и современного искусства.
Особенно важную роль фэнзины сыграли в развитии панк-культуры 1970-х годов. В Великобритании одним из самых известных изданий стал Sniffin' Glue, который Марк Перри основал в 1976 году. Его страницы выглядели совсем не так, как привычные музыкальные журналы: тексты печатались на машинке, заголовки писались от руки, а фотографии и иллюстрации собирались в коллажи. Такая нарочитая небрежность стала частью эстетики панка и доказала, что для создания собственного медиа необязательно иметь профессиональную редакцию.
Постепенно фэнзины начали выпускать поклонники футбола, кино, комиксов и других направлений поп-культуры. Главное оставалось неизменным – возможность рассказывать о любимом увлечении без оглядки на требования крупных издательств.
Музыка и кино на бумаге
Pinterest, Partners and Sons
Музыкальные фэнзины стали одним из самых узнаваемых проявлений независимой печатной культуры. До появления стриминговых сервисов и соцсетей именно в таких журналах поклонники могли узнать о малоизвестных группах, прочитать интервью с музыкантами или найти информацию о концертах. Причем нередко авторы фэнзинов сами были участниками музыкальной сцены, о которой писали.
Эту традицию продолжает американский Razorcake, посвященный независимой панк-культуре. Издание появилось в 2001 году и сохранило печатный формат даже после развития собственного сайта. На его страницах публикуются интервью, рецензии на музыкальные релизы, комиксы и материалы о локальных сообществах. В отличие от крупных музыкальных медиа, Razorcake уделяет внимание не только известным исполнителям, но и небольшим группам, существующим за пределами коммерческой индустрии.
Важную роль здесь играет сам способ распространения. Независимые музыкальные журналы можно встретить в специализированных магазинах пластинок, книжных лавках и на концертах. Покупка такого издания становится еще одним способом поддержать любимую сцену, наряду с приобретением винила или мерча.
Поклонники кино тоже не ограничиваются обсуждениями в соцсетях. Независимые кинозины позволяют исследовать любимые фильмы, режиссеров и жанры, причем иногда самые неожиданные. В отличие от традиционной кинопрессы, их авторы не обязаны следовать графику премьер или рассказывать исключительно о громких голливудских релизах.
Например, американский MovieJawn выпускает тематические печатные номера, посвященные разным сторонам кинематографа. Весной 2025 года редакция обратилась к эпохе немого кино, а зимой того же года посвятила журнал журналистам и газетам на экране.
Особенность MovieJawn заключается не только в выборе тем, но и в отношении к физическому формату. Печатные номера выпускаются с оригинальными иллюстрациями, а некоторые можно приобрести вместе с небольшими виниловыми пластинками. Так, весенний выпуск 2026 года сопровождался музыкальным релизом, ограниченным 25 экземплярами. В итоге зин становится не просто журналом о кино, а полноценным коллекционным предметом.
Такой подход особенно близок современной фанатской культуре. Поклонники привыкли коллекционировать специальные издания фильмов, постеры, фигурки и виниловые саундтреки. Физический зин продолжает эту традицию, позволяя собрать в одном предмете авторские рисунки, фотографии и тексты о любимом произведении.
От корейской музыки до японских миниатюрных журналов
ltzinefest.org
В Азии культура зинов развивается не только среди поклонников музыки и кино, но и в сообществах художников, фотографов и дизайнеров. Особенно заметен интерес к небольшим авторским изданиям в Японии, где существует давняя традиция самостоятельной публикации манги и любительских журналов.
В июне 2025 года The Japan Times рассказала о стремительном росте популярности зинов. А на январском Tokyo Zine Fest было представлено около 500 стендов с независимыми изданиями, тогда как в марте предыдущего года их насчитывалось около 150. Посетителям предлагали самые разные работы – от миниатюрных книжек, сшитых вручную, до фотографических сборников и иллюстрированных дневников. Для авторов такие ярмарки стали возможностью напрямую общаться с читателями, а для посетителей – находить необычные издания, которые невозможно встретить в обычных книжных магазинах.
Instagram / patchroom
В Южной Корее зины остаются частью независимой музыкальной сцены. Например, участники сеульской инди-группы Chip Post Gang самостоятельно выпускают Patchroom – бесплатный печатный журнал о музыке и городской культуре. Музыканты сами занимаются редактурой и оформлением, публикуют рецензии на альбомы независимых исполнителей, интервью и материалы о культурной жизни Сеула. Для участников группы зин стал способом рассказывать о музыкантах и сообществах, которые редко оказываются в центре внимания крупных медиа.
stretchpromo.com
Свое место в корейской зин-культуре занимает и Global Trend – авторское издание, связанное с музыкальным проектом Seoul Cult. Его создатель объединяет интерес к блэк-металу, фотографии, иллюстрации и независимой печати. В ноябре 2025 года автор также представил Global Elite – 186-страничную антологию материалов из предыдущих номеров. В нее вошли фотографии, рисунки, рассказы и стихи. Книга вышла в твердом переплете тиражом всего сто экземпляров, превратив многолетний зин-проект в коллекционное издание.
Esplanade / Mun, Cherny, Instagram / trublujes
В Сингапуре зин-культура тесно связана с независимой музыкальной сценой. В октябре 2026 года культурный центр Esplanade посвятил отдельный материал местным музыкальным фэнзинам, рассказав об их роли в сохранении истории андеграундных групп.
Среди таких проектов – издания, документирующие панк- и хардкор-сцену, ее концерты, афиши и визуальную эстетику. Один из примеров – Tropika Distopia, созданный художником Хафизом. В 64-страничном печатном зине собраны графические работы, концертные афиши и постеры, связанные с хардкор-панк-культурой Сингапура и других стран.
shrub0128.com
Издание выполнено в технике ризографии – способе печати, который ценят за характерную фактуру, насыщенные цвета и небольшие тиражи. Хотя сам зин посвящен материалам 2015-2020 годов, он остается примером того, как музыкальная сцена сохраняет свою визуальную историю на бумаге. Дата его первоначального выпуска в доступном описании не указана.
shop.atelierhoko.com
При этом некоторые современные азиатские зины отходят от привычной фанатской тематики. В сингапурская студия Atelier HOKO выпустила YES, BOOK – 48-страничное ризографическое издание, посвященное отношениям человека с книгой. Проект вырос из выставки, представленной в Южной Корее в сентябре 2025 года. Авторы исследовали, как размер, форма, текстура бумаги и другие физические свойства издания влияют на восприятие информации. Получившийся зин стал своеобразным продолжением выставки, которое можно держать в руках и рассматривать за пределами галереи.
Казахстанская культура самиздата
Meloman, Instagram / shtruxa
В Казахстане зины пока не получили такого массового распространения, как в США или Японии, однако независимые авторы все чаще обращаются к небольшим печатным форматам. Причем местные проекты нередко посвящены не знаменитостям или популярным фильмам, а личным воспоминаниям, культурной идентичности и современному искусству.
В июле 2025 года в Алматы презентовали Ozen zin – независимое издание, посвященное реке Жайык и Каспийскому морю. Восемь авторов из Западного Казахстана собрали в нем стихи, иллюстрации, цитаты и воспоминания о местах, с которыми связана их жизнь. Куратором проекта выступила Дария Темірхан. Получился не традиционный журнал с репортажами и интервью, а коллективная история, рассказанная через личный опыт.
Развитию зин-культуры помогают и независимые ярмарки. Например, в Алматы проходила öziñ zine fair, где посетители могли познакомиться с авторскими журналами, арт-книгами и самостоятельно попробовать печатные техники.
Пока казахстанская сцена больше ориентирована на художественный самиздат, чем на классические фэнзины о музыкальных группах или футбольных клубах. Однако именно небольшие независимые проекты позволяют авторам экспериментировать с формой, языком и темами, которые редко оказываются на страницах массовых журналов.
Почему бумага снова имеет значение
Instagram / ephemeraarchives
Популярность зинов кажется особенно необычной в эпоху, когда для публикации собственного текста, фотографии или иллюстрации достаточно нескольких нажатий на экран смартфона. Но именно доступность цифрового контента постепенно меняет отношение к физическим носителям.
Есть и другая причина – коллекционирование. Ограниченные тиражи, авторские обложки, необычная бумага и ручное оформление превращают небольшие журналы в предметы, которые хочется хранить. Как виниловые пластинки или специальные издания книг, зины предлагают не только содержание, но и физический опыт взаимодействия с любимой культурой.
При этом создать собственный зин значительно проще, чем запустить традиционный журнал. Для этого необязательно иметь большую редакцию, рекламодателей или профессиональное оборудование. Некоторые авторы используют обычный принтер и несколько листов бумаги, другие экспериментируют с ризографией, шелкографией и ручным переплетом. В обоих случаях главное – возможность самостоятельно решать, о чем рассказывать и как будет выглядеть готовое издание.
Современные зины не столько возвращают читателей в прошлое, сколько предлагают альтернативу привычному потреблению информации. Их не нужно постоянно обновлять, подстраивать под алгоритмы или измерять количеством просмотров. Бумажный журнал можно передать другу, оставить на память или спустя несколько лет вновь открыть на любимой странице. И пока цифровой контент становится все более быстрым и однообразным, именно эта материальность остается одним из главных преимуществ независимой печатной культуры.
