27.05.2026
Фото: предоставлено Арманом Алтынханом
Текст: Айжана Шайкенова
Как перформанс находит зрителя за пределами Алматы и Астаны
Разбираемся, зачем шымкентский художник закапывает себя в землю
Перформанс в Казахстане теперь не предназначен исключительно для узкого круга арт-среды. В отличие от живописи или классической выставки, перформанс требует эмоционального и интеллектуального участия. Он может вызывать дискомфорт, спор или непонимание, но именно в этом и заключается его ценность.
Для казахстанского зрителя это еще одна возможность рефлексировать на темы идентичности, памяти, давления общества, личных границ, социальных и политических изменений. Эта форма искусства не предлагает готовые ответы, но создает пространство для вопросов и критического взгляда на реальность. Возможно, именно поэтому интерес к перформансу растет и в региональных художественных комьюнити Казахстана – одним из них является Шымкент.
Эксперименты с рефлексией
archive.performa-arts.org
Искусство действия существует сразу в нескольких формах. Одни термины остаются актуальными – перформанс или акция, другие постепенно уходят в историю, как боди-арт, хеппенинг или энвайронмент.
Появление перформанса исследовательница Роузли Голдберг увидела в экспериментах футуристов. А другие культуроведы связывают его с механическими балетами в школе Баухауса.
Smart History
Важно упомянуть и дадаизм в искусстве: после начала Первой мировой войны писатели и художники искали способ отрефлексировать происходящее в мире. Эксперименты с телом, пространством и присутствием стали фундаментом для последующих художественных движений.
Независимость и границы
Коллаж: Wikipedia, Facebook / Друзья Электротеатра Станиславский
В Казахстане перформанс появился с распадом СССР. Локальные художники пытались уйти от советского представления творчества. Вместо живописного полотна в пространство искусства вошли – тело, городская среда, и случайный зритель.
Искусствовед Валерия Ибраева предшественником жанра называет художника Сергея Калмыкова. Он носил эксцентричную одежду, раскрашенную масляной краской, и устраивал импровизированные действия на улицах Алматы.
Tselinny, Wikipedia, Instagram / askhat_akhmediyar, Aspan Gallery
С первым видео-артом казахстанцев знакомил Зияхан Шайшильдинов. Провокационные акции Каната Ибрагимова, радикальные жесты Асхата Ахмедьярова, концептуальные работы Рустама Хальфина и группы “Кызыл трактор” формировали новые визуальные формы. Революция в казахстанском современном искусстве началась с действия – живого, рискованного и часто неудобного для общества.
Есть стереотип о том, что искусство – непонятное и элитарное. Однако сейчас оно, наоборот, слишком ясное и простое. Новые имена художников в казахстанском арт-поле усиливают позиции современного искусства, особенно в регионах за пределами Астаны и Алматы. Собственная художественная среда со своей оптикой, локальными историями и свободой эксперимента расширяют культурную географию страны. Сегодня перформанс в Казахстане – это язык, на котором можно говорить и действовать, а главное – "достучаться" до тех, кто этим языком владеет.
Состояния тела
Все фото: предоставлены Арманом Алтынханом
Арман Алтынхан – художник из Шымкента. В своих работах он не стремится к декоративности или зрелищному эффекту ради самого эффекта. В центре его перформанса внутренние переживания, уязвимость и напряжение между личным опытом и пространством. Последнюю свою работу "Вторая кожа" он представил в местном пространстве Цех 361. Арман покрыл свое тело воском, а внутрь застывающей оболочки вплетались цветы. Зрители сами держали свечи, наносили воск и становились частью действия.
По словам Армана, его работы не рождаются из “вдохновения” в привычном смысле. Скорее, это внутренние состояния и визуальные образы, которые он стремится заново прожить через тело. Он рассказывает о том, что в большинстве случаев реакция зрителей поддерживающая, даже если сами работы вызывали дискомфорт или оставались неоднозначно прочитанными. Отдельно Арман отмечает важность поддержки творчества: мама, друзья и близкие присутствуют в процессе создания работ.
В своих работах Арману важно исследовать, как ощущение существования меняется, когда тело оказывается под давлением, ограничением или разрывом связи с внешним миром.
Например, в одном из своих перформансов Арман работает с землей, закапывая собственное тело так, что на поверхности остается видна лишь часть лица. Здесь земля поглощает тело, стирая его границы и привычную телесную подвижность. В таком состоянии внимание смещается к базовым ощущениям – дыханию, неподвижности и давлению пространства вокруг.
В перформансе с пластиковой пленкой Арман выстраивает противоположную логику взаимодействия с телом и средой. Он фиксирует и делает видимым опыт изоляции.
А в другом перформансе Арман выбирает алюминий из-за его способности не поглощать тепло и сопротивляться его передаче, создавая эффект постоянного энергетического барьера. В этой работе тело оказывается окружено поверхностью, которая не поглощает или удерживает, а непрерывно отталкивает любой контакт.
