10.09.2026
almaty.art
Текст: Алуа Кенжебекова
Балбалы, верблюды и пришельцы: как выглядит казахстанский авангард
Почему кочевая традиция стала главным материалом локального модернизма
С первого взгляда работы Молдакула Нарымбетова и Алмагуль Менлибаевой могут показаться непривычными и даже вызывающими: необычные формы, неожиданные сочетания образов, символы, смысл которых не всегда считывается сразу.
Но чем дольше всматриваешься, тем яснее проступает знакомое: степь, кочевая память, предметы и обряды казахской культуры.
В этом материале Mustafinmag разбираемся, как формировался казахстанский модернизм и почему за авангардным языком скрывается не бунт ради бунта, а попытка рассказать уже известную историю по-новому.
Откуда появился авангард
Wikipedia
До конца XIX века в европейском искусстве последствием творения художника должна была стать “хорошая” картина: с соблюдением технического мастерства, правильной композиции, реалистичного изображения человека и пространства. Например, “Рождение Венеры” Александра Кабанеля – это идеализированный образ с безупречной анатомией, пропорциональной композицией и тщательно проработанной техникой. Но со временем художникам стало тесно в этих правилах.
С начала XX века искусство проходит стремительное преображение. Художники искали новые способы увидеть и ощутить этот мир. Так появился авангард – совокупность художественных направлений вроде кубизма, футуризма и экспрессионизма.
Wikipedia
Одним из самых узнаваемых символов этого перелома считается “Черный квадрат” Казимира Малевича. Картина вызывающая много вопросов и споров состоит из черной геометрической фигуры на белом фоне. В ней практически нет ничего от привычной картины: ни пейзажа, ни человека, ни сюжета. Малевич сознательно отказался от изображения реальности и предложил зрителю воспринимать форму и цвет как самостоятельное содержание искусства.
Казахстанский авангард
Aspan Gallery
В Казахстан новые идеи приходили вместе с культурными процессами, происходившими на территории СССР. Через выставки, училища, книги и журналы художники знакомились с наследием авангарда – конструктивизмом, супрематизмом, кубизмом и экспрессионизмом.
Геометрические формы, отказ от реалистического изображения, эксперименты с пространством и цветом становились частью художественного языка. При этом казахстанские художники не просто повторяли европейские или советские образцы, а соединяли новые принципы с местной культурной традицией и собственным опытом.
Aspan Gallery
Особенно важным временем считаются 1980–1990-е годы, когда казахстанская художественная школа стала более открытой для экспериментов. Художники вроде Молдакула Нарымбетова, Арыстанбека Шалбаева, Рустама Хальфина, Сауле Сулейменовой и Алмагуль Менлибаевой искали альтернативные способы говорить о действительности и все чаще выходили за пределы привычной живописи. Они соединяли разные техники, материалы, обращались к символам прошлого и одновременно смотрели в будущее.
Так постепенно сформировалось поколение художников, для которых искусство было не только способом изображения окружающего мира, но и пространством для свободного высказывания.
Главные художники, группы и произведения
qazart.com
Самая знаменитая арт-группа Казахстана “Қызыл трактор” является отличным примером локального авангарда. В творчестве группы обычные предметы и образы приобретали новое значение. Молдакул Нарымбетов, один из основателей группы, превращал повседневные материалы в художественные объекты.
qazart.com
Особое место в творчестве Нарымбетова занимают балбалы – древние каменные изваяния. В “Балбалах” художник создает их из старых автомобильных покрышек и камня. Архаичные фигуры будто возвращаются в современный город уже в новом материале, сохраняя связь с культурной памятью и историей кочевой культуры.
cultura.kz
Покрышка, когда-то связанная с движением и современной цивилизацией, здесь превращается почти в сакральный объект. Так, Нарымбетов сталкивает прошлое и настоящее, показывая, как древние символы продолжают существовать в изменившемся мире.
Aspan Gallery
В работе “Наездник с двумя верблюдами” Нарымбетов обращается к одному из узнаваемых образов степной культуры – человеку, сопровождающему верблюдов. Простая сцена получает дополнительный мифологический подтекст. Верблюды напоминают о кочевом пути, движении и связи человека со степью, а сама фигура наездника становится образом человека, который продолжает этот путь.
ensembles.kz
Еще одна важная фигура – Сергей Маслов. В его проекте “Байконур-2” образ кочевника переносится в фантастическое космическое будущее. Здесь казахи путешествуют на Луну, а к ним прилетают инопланетяне. Маслов объединяет компьютерный коллаж, текст и звук, создавая собственную мифологию о происхождении и будущем казахов.
Для Алмагуль Менлибаевой 1990-е стали временем активного поиска нового художественного языка. В ее работах личная память, мифология и культурное наследие соединяются с современными формами искусства.
almaty.art
В своей ранней работе “Маленькие боги с платья моей мамы” она нашла идею в образе материнского платья как носителя личной и культурной памяти. Орнамент ткани разрастается в самостоятельный мир, где среди геометрических узоров возникают глаза, лица и условные человеческие фигуры.
Повседневный предмет обретает статус сакрального пространства – “маленькие боги” словно рождаются из узоров, унаследованных из прошлого. Художница соединяет личное воспоминание с традиционной орнаментикой, показывая, как через вещи и визуальные символы сохраняется память о семье, культуре и поколениях.
Aspan Gallery
В “Перед солнечным затмением” Менлибаева помещает трех женщин в странный, почти мифологический архитектурный ландшафт. Одна из них держит на руках младенца, и этот образ особенно важен: человек здесь – носитель культурной памяти и связующее звено между прошлым и будущим. Женские фигуры, ребенок и застывшее пространство напоминают скорее древний ритуал, чем реальную сцену. Затмение превращается в метафору перехода – момента, когда старое уходит, а новое только начинает появляться.
Aspan Gallery
В “Посвящении Малевичу” Рустам Хальфин применяет наследие русского авангарда через неожиданное сочетание образов – череп животного и скрипку. Эти предметы словно вступают в диалог между природным и культурным, жизнью и памятью. Обращаясь к Малевичу, Хальфин продолжает художественный поиск авангарда: разрушить привычные связи между предметами и пересобрать их через новую призму.
Казахстанский авангард образовался тогда, когда вместе с политическими и социальными изменениями менялось и само представление о культуре и искусстве. Призыв к прошлому для художников 1990-х стал не возвращением к уже знакомым образам, а средством заново определить собственную идентичность. Наследие предков, кочевая культура и национальные символы получили новое прочтение и вошли в современный художественный контекст.
