25.04.2026
Все фото: Instagram / elmarburibayev
Текст: Акбота Ибрагимова
Как начать слушать классическую музыку
Дирижер Элмар Бурибаев о том, почему для этого не нужна специальная подготовка
Классическая музыка не становится сложной сама по себе – сложным становится наше состояние, в котором мы к ней подходим. В эпоху бесконечных уведомлений, ускоренного ритма и фонового шума она требует противоположного: внимания, тишины и внутренней паузы.
В интервью автору Mustafinmag дирижер Элмар Бурибаев объясняет, почему начинать знакомство с классикой стоит не с попытки понять, а с умения слушать – и как этот опыт возвращает человеку ощущение глубины и времени.
С чего начать знакомство с классической музыкой
На самом деле музыкой пропитан весь наш быт – не только классической, а вообще любой. Просто люди часто этого не замечают. Поэтому начать знакомство стоит с самого простого: понять, что именно вы уже слышите и любите.
Мы, классические музыканты, довольно большие снобы, это правда. Но любой человек, который что-то любит, начинает в это копать глубже. Если человек любит Queen, Deep Purple или Beatles, он знает песни наизусть. Потом идет по торговому центру, слышит знакомый трек и сразу его узнает. И через это приобщается к большому пласту человеческой культуры.
С классикой работает так же. Человек каждый день где-то слышит “Щелкунчика” Чайковского, “Танец рыцарей” Прокофьева, 40-ю симфонию Моцарта, арию Баха – просто не всегда знает названия. Поэтому я бы советовал начать с узнавания. Не с того, чтобы сразу “понять классику”, а с того, чтобы просто знать: вот это – Моцарт, вот это – Чайковский, вот это – Прокофьев. Чтобы в любой момент можно было открыть и послушать.
Музыка в последние годы все чаще уходит в сопровождение – она работает как фон к воспоминаниям, к кино, к сюжету. А классическая музыка сложна тем, что она часто существует сама по себе. У нее нет дополнительной картинки, нет внешней опоры. Особенно симфоническая музыка. Балет и опера в этом смысле проще: там есть сюжет, драма, действие.
Поэтому многим я советую начинать с балета. Это легче, потому что перед глазами есть движение, есть тело, есть визуальное событие. Опера чуть сложнее, но тоже проще симфонии, потому что там есть история. А вот чистая симфоническая музыка требует другого внимания – она не цепляет тебя сюжетом, она требует внутренней включенности.
Начать лучше с простого: с “Щелкунчика”, “Лебединого озера”, Моцарта, легких балетов, коротких произведений, самых узнаваемых вещей. Не надо сразу прыгать в Малера или Брукнера. Все начинают с малого.
Почему классика кажется сложной
Потому что у нас сегодня чудовищный переизбыток раздражителей. Мы живем в мире, где все мелькает, все кричит, все ускорено. Телефоны, машины, рекламы, ролики, музыка фоном, уведомления – мозг постоянно находится в перевозбуждении.
На этом фоне классическая музыка требует противоположного состояния. Она просит не ускоряться, а замедлиться. Не потреблять, а вслушиваться. Не листать, а находиться внутри времени. И именно поэтому многие, приходя на концерт, засыпают. Я, кстати, не считаю это катастрофой. Главное не храпите. Если человек заснул, значит, он просто устал. Значит, впервые за долгое время оказался в пространстве, где можно расслабиться.
Мы сейчас живем не жизнь, а какое-то мельтешение картинок. И человеку уже трудно выдерживать тишину, паузу, медленный темп. А чтобы почувствовать что-то глубокое, нужно время. Как большую картину нельзя понять на бегу, так и музыку нельзя “схватить” мимоходом.
Поэтому мой, может быть, странный, но честный совет новичкам: приходить на классику с чистым сознанием. Не после громкой музыки, не в спешке, не в состоянии, когда мозг уже разогнан до предела. Лучше выспаться, отключиться от телефона, не нестись сломя голову. Прийти чуть заранее. Посидеть. Переключиться. Дать себе шанс услышать.
Что помогает понять музыку
Любое искусство лучше воспринимается, когда ты понимаешь, в каком историческом, культурном и человеческом контексте оно появилось. Вот, например, симфония №3 Бетховена сначала была связана с фигурой Наполеона, а потом стала “Героической”, потому что сам композитор в нем разочаровался. Конечно, когда ты это знаешь, тебе уже проще понять эмоциональную основу произведения.
Вообще, любое искусство нужно рассматривать в контексте эпохи: что в это время происходило в мире, какая была политика, какая была культура, что ели люди, как жили, как мыслили. Тогда произведение перестает быть абстрактным "сложным артефактом"и становится частью живой истории.
Поэтому да – рассказ перед концертом, буклет, небольшое объяснение очень важны. Мы всегда стараемся говорить об авторе, о времени, о замысле. Потому что подоплека делает музыку ближе. Она перестает быть чем-то оторванным от жизни.
Но если вы открытый, восприимчивый человек и хотите чистого опыта, можно не читать о произведении. Иногда это даже интереснее. Я сам часто люблю приходить и не знать ничего заранее. Для меня это как викторина: я сижу и угадываю, что звучит, как это использовано, зачем именно так. Но если вы идете на сложное произведение, особенно если не привыкли к такому формату, небольшая подготовка может сильно помочь. Просто чтобы понимать, чего ждать – потому что ожидания очень влияют на восприятие.
Если вы думали, что идете на “Лебединое озеро”, а попали на “Дон Карлоса”, впечатление будет другим не потому, что спектакль плохой, а потому что внутренне вы были настроены на другое. Так что тут все просто: хотите неожиданности – не читайте. Хотите чувствовать себя увереннее – почитайте.
Но, думаю хороший способ – это слушать произведения с чистым сознанием и вживую. Особо не изучая контекст. Потому что симфоническая музыка очень важна именно как живой опыт. Когда ты сидишь в зале, в тишине, рядом с другими людьми, и вы вместе входите в одно состояние – это почти ритуал. Это не просто прослушивание. Это общая концентрация, общий транс, если хотите. Оркестр, дирижер, зрительный зал – все вместе проживают одно и то же время. В этом и есть сила живого концерта. Зритель становится частью процесса. Дирижер как будто ведет всех в это состояние, а оркестр удерживать всех на одной волне. И это невероятное ощущение.
На что обращать внимание во время прослушивания
Тут все зависит от музыки. Универсального ответа нет. Если вы слушаете Чайковского, Моцарта, Гайдна, можно опираться на мелодию. Она сразу ведет вас, ее легко почувствовать. Если вы слушаете Бетховена или Брамса, там уже важнее структура, архитектура, внутреннее развитие. Если это Стравинский, например, “Весна священная”, там вообще не стоит искать “красивую мелодию” в привычном смысле – там нужно входить в энергию, в ритм, в первобытную эмоцию.
Поэтому новичку я бы советовал сначала доверять слуху и эмоции. Не пытаться сразу анализировать форму, если у вас нет подготовки. Просто слушать, что с вами делает музыка. Напрягает, успокаивает, тревожит, собирает, уводит в транс, вызывает свет или тяжесть. Это уже честное восприятие. А дальше, если интересно, можно идти глубже – читать, слушать лекции, сравнивать исполнения. Тогда со временем откроется и структура.
Как слушать оперу, если не понимаешь язык
Во-первых, даже если вы знаете язык, это не всегда гарантия понимания. Очень многое зависит от дикции солиста, от работы дирижера, от баланса с оркестром. Если певец плохо проговаривает текст, если оркестр играет слишком громко, зритель действительно может не разобрать слова. Поэтому субтитры, конечно, нужны. И хорошая дикция тоже нужна.
Но при этом музыка сама по себе уже передает очень многое. Даже если вы не понимаете всех слов, вы часто понимаете эмоциональную ситуацию. Это заслуга и музыки, и артиста. Хороший певец даже без идеальной разборчивости способен донести смысл через интонацию, жест, мимику, драматическую энергию. Музыка вообще отлично передает эмоцию. Мы все это знаем по кино и сериалам. Если герои идут по коридору под определенную музыку, вы уже понимаете: сейчас будет смешно, тревожно, неловко или страшно. Музыка диктует состояние.
Так же и в опере. Текст важен для сюжета, но музыкальное наполнение само по себе уже несет огромный пласт смысла. А дальше все зависит от мастерства исполнителя.
Читайте также
