10.07.2026
Фото: Тео Фрост
Текст: Жангир Джангильдин
Что скрывает золотая эпоха казахстанской книжной графики
Куратор Ален Ли о феноменологии книги, человеческих историях и долгом проекте
С 17 июня по 30 августа в алматинском Aspan Gallery проходит выставка “Медиум – Книга”, посвященная золотой эпохе советско-казахской книжной графики 1965–1991 годов. Именно в этот временной промежуток на пике своей деятельности находились “Жалын”, “Жазушы”, “Мектеп”, “Өнер” и другие республиканские издательства.
Почему у изданий того периода есть не только литературная ценность, но и возможность изучать через них историю книги как художественного медиума – специально для Mustafinmag рассказывает исследователь и куратор выставки Ален Ли.
Из книги в читальный зал
Личный архив спикера
Ален Ли
Это выставка – одна из четырех глав общего проекта, который исследует историю книги как художественного медиума в Казахстане. То есть как через форму книги как объекта, излагается художественная визуальная мысль художников, оформителей, дизайнеров, а иногда даже скульпторов.
Куратор и исследователь
Мы предоставляем возможность взаимодействовать с объектами и архивами в достаточно расслабленной форме, которая близка к читальному залу или к личной библиотеке. Мы постарались обустроить пространство так, как будто оно обжитое, с какой-то историей и опытом. Их можно трогать и смотреть, несмотря на то, что часть экземпляров – достаточно редкие.
Этот период был выбран потому, что он один из наиболее красочных, странных и интересных. Примерно с 1964 года первые казахстанские кадры времен Оттепели вернулись из лучших вузов СССР обратно в Казахстан. Образовалась плодотворная среда, где талантливые люди могли официально творить. И через книги этого периода можно вести множество дискуссий: про идеологию, историю, роль книги в обществе, про опыт взаимодействия человека с ней.
Тео Фрост
Еще этих книг осталось очень много в доступе. Поэтому было относительно легко найти материал и сделать такую выставку. Плюс люди – очевидцы того времени, которые знали тех художников и сами с ними работали, еще живы. И важно включить их голоса в эту выставку – дать им возможность поделиться мыслями, и успеть записать эти голоса.
Вообще, оригинальное название было на английском “The Book – The Medium”, потому что проект изначально защищался как моя дипломная работа в Лондоне. На русский я перевел его как “Медиум – Книга”, потому что это достаточно странное, немного непонятное, но при этом лаконичное и всеобъемлющее название.
Оформление – часть чтения
Тео Фрост
Мне кажется, художественное оформление колоссально влияет на опыт прочтения, потому что это, в первую очередь, опыт взаимодействия с объектом. Если дизайн бытовой, чисто утилитарный, и он сделан для быстрого потребления, то и отношение к нему соответствующее: передача информации, ее восприятие – и все. Такой объект не так долго остается с человеком.
А когда все оформлено с мыслью, и ты видишь, что оформители перечитывали произведение несколько раз, долго думали, создавали иллюстрации для того, чтобы углубить опыт восприятия текста, то это уже совершенно другое взаимодействие. Во-первых, это влияет на восприятие самого текста. Во-вторых, позволяет оформить обычный бытовой объект интересно – создать яркое впечатление, память.
Все это влияет на феноменологию книги как объекта. То есть на то, как мы с ней взаимодействуем, а значит, и на то, как взаимодействуем с информацией внутри нее и с ее аурой в целом. У разных книг разная аура. Это может быть один и тот же текст, но в разных изданиях он ощущается совершенно по-разному и примыкает к разным визуальным, культурным полям.
Уникальность книжной сцены
Тео Фрост
Мне кажется, важно помнить, что Казахстан – это не мононация. То есть здесь творили разные художники: русские, украинцы, евреи, корейцы, немцы, белорусы и так далее. Это люди с разными, скажем так, бэкграундами, с разными историями и разным менталитетом. Все они оказались во влиянии друг друга именно здесь. Именно это делает художественную сцену и культуру Казахстана того времени довольно уникальными.
И вообще, это один из тех вопросов, который сейчас находится в процессе проработки. Он остается открытым, в том числе и в рамках выставки. Пусть каждый заинтересованный человек сформирует свое мнение по этому поводу. Это была одна из затей выставки – не столько дать готовые ответы, сколько поставить правильные вопросы и запустить процесс поиска этих ответов.
От дипломной работы до выставки
Личный архив спикера
Еще в 2024 году я делал проект библиотеки для одного крупного современного музея здесь, в Алматы. Тогда проект не удалось реализовать, но Меруерт Калиева предложила мне сделать из него выставочный проект.
Я тогда еще не совсем понимал, как это сделать и на каком периоде сфокусироваться. И уже по ходу завершения второго курса магистратуры начала кристаллизоваться сама идея. Во многом – в беседах с моей научной руководительницей, доктором Анной Колин, директором кураторской программы в Голдсмитс-колледже.
Личный архив спикера
Она посоветовала мне сконцентрироваться на каком-то одном конкретном периоде. Я выбрал этот период, потому что именно его искусствовед Елизавета Михайловна Ким в своем каталоге о Борисе Петровиче Паке обозначила как “золотой период казахстанской книжной графики”.
Готовилась выставка примерно три месяца с марта. Сначала собирался весь доступный материал. Мы смотрели, какие есть книги и произведения искусства, и как их можно объединить. Потом выстраивалась сценография: делались первые наброски того, как должно выглядеть пространство. Затем шли закупки книг, мебели, покраска стен, чертежи витрин, подготовка пространства, оформление договоров на займ и консигнацию произведений искусства.
Тео Фрост
Параллельно распределялись обязанности и ответственность. Когда весь материал был собран и привезен в галерею, начался монтаж: витрины, например, были изготовлены специально под этот проект.
Люди оказались важнее архивов
Личный архив спикера
Я услышал очень много интересных человеческих историй. Вообще, весь этот интерес вырабатывался у меня примерно два с половиной года. Но именно в работе над выставкой, в течение этих трех месяцев, для меня очень важными стали знакомства с Елизаветой Михайловной Ким, которая очень многое мне рассказала. Она помогла посмотреть на материал не только с научной точки зрения, но и с человеческой – рассказала много интересного, помогла с проверкой фактов, со знакомствами.
Знакомство с Алией Исатаевной Исабаевой тоже было ключевым. Она мало того, что поделилась удивительными историями о своем отце и его работе, так еще и показала архив, который вне семьи мало кто вообще видел, и дала возможность часть этого архива представить на самой выставке. Она отнеслась к нашей работе с колоссальным доверием и большой поддержкой.
И, конечно, знакомство с Кадырбеком Каметовым. Это художник, чье творчество я видел и знал раньше, пусть и на относительно поверхностном уровне. Но именно в процессе работы мне удалось гораздо глубже его прочувствовать. А знакомство с самим человеком превзошло все мои ожидания. Это очень глубокий, тонкий, чувственный и крайне интересный человек.
Так что самым важным для меня стали именно человеческие связи, новые знакомства, истории и опыт. Я нашел новых товарищей, коллег и людей, которые своим трудом очень хорошо себя проявили, показали свою выдержку и характер. И именно это в такой работе, мне кажется, самое ценное.
Ключевые экспонаты
Тео Фрост
Ключевым я бы назвал второй дисплей – там стоит ящичек с инструментами мастера Владимира Колупаева, а также карандашный набросок Исатая Исабаева и его линогравюрная матрица и ее оттиск.
Почему это важно? Потому что это показывает сам процесс в объектах. Конечно, этот процесс появления книжной графики можно объяснить и словами во время экскурсии, что я тоже делаю. Но показать его наглядно с помощью архивных материалов и артефактов для меня было очень важно.
Открытие выставки
Личный архив спикера
Вернисаж прошел, мне кажется, неплохо. Во всяком случае, он превзошел мои ожидания. Пришло гораздо больше людей, чем я ожидал. Но стоит сказать, что примерно 95% этих людей я знал лично или заочно. То есть это все были люди примерно из одной сферы деятельности.
Мне хотелось бы видеть больше людей, которые не связаны напрямую ни с моим кругом общения, ни вообще с этой сферой. То есть именно широкую публику. Думаю, мы к этому еще придем.
Что дальше
Тео Фрост
Предстоит сделать еще три главы. Первая будет посвящена периоду конца XIX века – имперскому времени печатной культуры в Казахстане, примерно с 1860-х годов до 1917–1920-х.
Далее предстоит сделать главу о раннем советском периоде – примерно с 1920–1922 годов до 1965 года.
И, конечно, сделать период современности – с 1991 года по сегодняшний день. Она будет включать книгу художника, различные скульптурные ипостаси книги, современные формы книжного искусства, иллюстрации, оформления и так далее.
Это проект еще как минимум на ближайшие пять-шесть лет, если не больше.
