25.08.2026
Все фото: предоставлены спикером
Текст: Шахиза Менг
Чему уличное искусство учит нас о непостоянстве
Художник Мухит Мырза Али Аканай – о муралах, ИИ и защите стрит-арта
Быть творческим человеком непросто: есть стигма и цензура, а путь до признания является витиеватым и тернистым. Несмотря на это, деятели искусства творят, и выводят свои работы за рамки холстов. Они расписывают сами города Казахстана, украшая их муралами со смыслом.
Специально для Mustafinmag художник и муралист Мухит Мырза Али Аканай рассказал, как рождается мурал, почему он не видит в искусственном интеллекте угрозы для творцов, и каким должен быть закон о защите стрит-арта в Казахстане.
Путь длиною в жизнь
Мухит Мырза Али Аканай
Я из семьи художников. Мой дед по матери – живописец Амандос Аканаев. Бабушка Нелли Бубэ – тоже не менее известный человек. А по отцу у меня дед – писатель Кадыр Мырза Али. Сейчас, к сожалению, мало кто его помнит, но он очень значимая фигура в культуре, писательстве, поэзии.
Художник и муралист
Года в 2–3 я начал рисовать карандашами на обоях, а мама с бабушкой испугались. Дед же разрешил мне это и выделил целую стену в коридоре, чтобы я рисовал. Когда родились братик и сестренка, мы вместе покупали восковые мелки и разрисовывали ими арки домов. Братик подрос и начал изучать стрит-арт: раздобыл аэрозоль, краску. Вместе мы купили пять банок и гуляли по Астане, рисовали. После этого мы с ним серьезно этим увлеклись и на легальных основах стали этим заниматься.
Я занимаюсь муралами примерно с 2015 года. А в 2017 году нас позвали на Mural Fest, где мы создали первый мурал с девушкой на розовом фоне. Это был наш первый монументальный труд. Дед сказал: “Не зря я тебе разрешал рисовать на обоях”.
Как рождается мурал
Сначала нужно определиться, что именно рисовать, – это стадия эскизов с согласованиями: что-то переставляют местами, добавляют или убирают детали, меняют цвет. Затем определяется смета: сколько уйдет на краску, на саму работу, а если проект в другом городе – то и на проживание.
Дальше – логистика. Если место удобное, можно заказать автовышку с кабиной. Если подъезда нет или там, например, магазин без нормального доступа, приходится импровизировать: спускаться на тросах с балконов или крыши, получать дополнительные разрешения.
Некоторые художники работают в стиле промышленного альпинизма – сидят в подвесном кресле на канатах и передвигаются по стене.
Сколько времени уходит на мурал
Все зависит от конкретной стены. Есть разница между девятиэтажным домом и четырех-пятиэтажным. Я, например, никогда не работал с девятиэтажкой, а вот с домами пониже приходилось. Чем больше этажей, тем больше и времени потребуется.
Многое зависит и от самого здания, погоды, состояния стены и времени года: рисовать мурал зимой и рисовать мурал летом – это, по сути, две разные истории по срокам. Бывают и совсем непростые условия, когда работать разрешают только ночью, – тогда приходится выстраивать освещение, каждый раз заносить оборудование и выносить его обратно. Поэтому сроки очень разные: от недели до двух месяцев, в зависимости от условий и ситуации.
Во дворике базара “Стрела” у моей знакомой художницы произошла история, которая могла бы лечь в основу фильма. На фасаде дома можно увидеть мурал, где три специалиста вместе держат планету Земля. А до этого на той же стене была другая работа: три доктора держали огромный шар в виде коронавируса. Художнице дали добро, выделили деньги. И, когда оставались уже последние штрихи, жильцы дома начали высказывать претензии, что они против “такой жути” на своей стене. С одной стороны, жители по-своему правы, с другой – права и художница. Эскиз пришлось переделывать раз десять, докторов заменили на других персонажей. В итоге вся работа заняла около полутора месяцев, если не больше.
А в 2018 году мы открывали фестиваль муралов – были первыми, кто в тот год начал работу и тем самым дал фестивалю старт. Мурал мы делали на улице Шарипова, рядом с общежитием, недалеко от гостиницы – там постоянно ходят люди, в том числе иностранцы. Управились за восемь дней. Рисунок был не в реалистичной манере, поэтому и получилось быстро.
Меньше свободы, больше компромиссов
Казахстанская правда, vagabundler.com
Когда существовал фестиваль муралов, было видно, что все работы творческие и, на мой взгляд, имеют художественную ценность. Но теперь заказчики редко предлагают что-то очень творческое. Некоторые муралы ухудшились в качестве как в содержательном, так и в визуальном смысле.
Если раньше художнику разрешали использовать фантазию на максимум, и ощущалось, что творчество прямо-таки фонтанирует, то теперь ситуация иная. При этом много интересных муралов до 2020 года были созданы иностранными художниками.
К счастью, в одном из микрорайонов Алматы сохранилось два мурала (может, и больше): космонавт на маковом поле и девушка в саукеле, вокруг которой кружатся облака. Это как раз работа, выполненная иностранным художником. Он попытался изобразить нашу культуру через свое видение, и в этом есть огромная художественная ценность.
Зачем сохранять уличное искусство
Затем, что это лицо современной культуры. В наше время, когда все очень быстро меняется, нужно стремиться сохранить внутреннюю целостность, а это одна из главных задач искусства. Так, город, в котором развита культура изобразительного искусства, уже о многом говорит: о том, что страна идет в ногу со всем остальным миром, что она создает красивые вещи, ведь каждый рисунок рассказывает свою историю.
Недолговечность стрит-арта
Как не терять мотивацию, если работы иногда просто закрашивают без всякого согласования с автором? Не стоит ждать признания от других людей. Это не миф, но все преходяще, всему рано или поздно приходит конец. Если однажды нарисованное обрадовало людей, а потом его закрасили – такова жизнь.
Стрит-арт как жанр недолговечен не потому, что сделан некачественно, а потому, что городская инфраструктура постоянно обновляется.
Расскажу пример. На бывшей улице Фурманова, ныне Назарбаева, если ехать вниз, не доезжая улицы Богенбай Батыра, справа стоит трехэтажный дом. На нем был мурал: волчица с детенышем, смотрящая прямо на прохожих. Его закрасили – но не просто так. Здание готовили к реставрации, а провести реставрацию старой стены, не сняв прежнее покрытие, невозможно. Поэтому мурал пришлось уничтожить, чтобы создать новую облицовку дома. Человек, организовавший реставрацию, лично пообещал сотруднику акимата, что мурал будет восстановлен. Но позже он то ли уволился, то ли уехал – концы в воду, и ничего восстановлено не было.
Но переживать из-за этого не стоит – просто создаешь что-то новое. Не прошло и трех месяцев после уничтожения той волчицы, как мне позвонили из Кызылорды и пригласили нарисовать ее там. Если рисунок хороший, он все равно продолжит существовать – не здесь, так в другом месте.
Закон, которого пока нет
В идеале должен существовать закон об охране произведений искусства, причем стрит-арт, будучи искусством, обязательно должен входить в категорию городского искусства, подлежащего охране. До этого еще нужно созреть: у нас пока много других, более насущных проблем.
Но если бы я мог ввести этот закон уже сегодня, он выглядел бы так:
- 01
Прежде чем наносить мурал, поверхность стены должна быть тщательно подготовлена по всем техническим требованиям, а сам рисунок – нанесен с соблюдением технологии.
- 02
Финансирование должно быть достаточным и честным: не “сколько было, столько и потратили”, не самые дешевые материалы, а серьезный, продуманный подход, доверенный честным исполнителям и художникам.
- 03
После создания мурал должен вноситься в реестр – с указанием адреса, автора, года создания и пояснением, по случаю каких событий он был нанесен. Такой реестр должен находиться в открытом доступе, чтобы любой человек мог зайти и ознакомиться. Так произведение оказывается под защитой.
- 04
Если зданию требуется реставрация или ремонт, наличие мурала обязательно должно учитываться заранее. К работе привлекается художник – желательно тот же, что создавал оригинал, – который после реставрации восстанавливает работу в первозданном виде, и мурал продолжает существовать.
А если здание все же предстоит снести – значит, снести придется. Мурал в таком случае переносится на другую стену, на другое здание, но в реестре обязательно фиксируется, что прежде он находился по такому-то адресу, а теперь – по такому-то.
ИИ – это просто новый фотоаппарат
Никакой угрозы в ИИ я не вижу. Похожая история уже была с фотоаппаратом. Когда-то художники писали портреты известных людей и неплохо на этом зарабатывали. Затем появился черно-белый фотоаппарат – и художники восприняли его как конкурента. Но у людей оставалось преимущество – цвет, ведь фотография была черно-белой.
Позже фотоаппарат тоже стал цветным, и тогда родились экспрессионисты – художники, начавшие создавать то, чего камера не могла передать: впечатление, эмоцию, состояние.
Искусственный интеллект – такой же инструмент, каким когда-то стал фотоаппарат. Вопрос не в том, как его переиграть, а в том, как его использовать. Я сам им пользуюсь, и он заметно ускоряет работу: то, на что раньше уходили недели, а то и месяцы, теперь можно сделать за несколько дней – быстро подготовить материал, быстро оформить документы. Это просто оптимизация процесса, и в этом нет ничего плохого.
А что касается опасений, будто ИИ начнет создавать красивые картинки, на которые художники годами тратили силы, – для меня это вообще не проблема. Всегда были, есть и будут люди, которые ценят то, что сделано с душой. И точно так же всегда были люди, которым нужна была просто быстрая реклама, что-то сделанное срочно.
И, пожалуй, это даже хорошо, что так произойдет: мы сразу увидим, кто на самом деле занимается искусством, а кто – производит ширпотреб. Ведь если ты не вкладываешь в работу душу, а превращаешь ее в ширпотреб, – зачем вообще этим заниматься? Это ты служишь искусству, а не искусство тебе. Не ставь искусство себе в услужение.
Люди рисовали истории всегда
Самим фактом своего существования искусство напоминает человечеству, что оно занимается этим с момента своего появления на Земле. Спросите антрополога, сколько лет человеческому виду, – счет идет на сотни тысяч лет. И с того самого момента, как человек появился, мы знаем о наскальных рисунках.
А кто их создавал? Не инопланетяне – обычные люди: бородатые, в шкурах, с дубинами. Целый день такой человек охотился, выслеживал зверя, возможно, конфликтовал с соседним племенем, а вечером садился у костра – сытый, в тепле, среди семьи – и вдруг решал: пойду-ка, нарисую. Мне интересно. Подходил к стене и изображал свой день: вот здесь мы забили мамонта, вот здесь случилась стычка с соседями, которые хотели его отобрать.
Люди рисовали истории, и так родилось само искусство, и оно существует до сих пор. Рисование, танцы, музыка, поэзия не исчезли за всю историю человечества. А если они не исчезли за столько тысячелетий, вряд ли исчезнут вообще. Это попросту невозможно.
Где заканчивается свобода художника
Художник не имеет никаких ограничений, когда рисует для себя, дома, и никому это не показывает. Но как только речь заходит о том, чтобы показать рисунки другим, срабатывают строгие цензурные рефлексы, фильтр.
Есть и весьма существенный физический цензор: нельзя изображать насилие, высказываться на провокационные темы, темы, вызывающие конфликты, и прочее. И это правильно. Я лично считаю, что лучше сосредоточиться на чем-то хорошем, что пробуждает интерес к жизни. Это медленнее и сложнее. Возможно, это путь в сто лет, но явно лучше, чем действовать из провокаций.
Искусство не должно становиться оружием противостояний или принудительного обучения чему-то. Творчество дано не всем, но если тебе дано, то ты им занимаешься. И прежде всего развивает оно уже тебя. А если ты создаешь искусство и имеешь возможность показывать всем, это огромный дар. И если уж ты хочешь чем-то делиться, делись чем-то прекрасным. Не надо выплескивать свой негатив, ведь проблемы и так есть у всех.
Не теряя веры
Мне 37 лет, почти 30 из них я занимаюсь искусством. Я много раз бросал это дело и много раз к нему возвращался. И сегодня могу точно сказать: сам факт того, что я так и не спрыгнул окончательно, говорит о том, что это кому-то нужно – и прежде всего мне самому. А если это нужно мне, то рано или поздно найдутся и те, кому это нужно тоже.
Нужно набраться терпения и смелости, не бросать и упорно продолжать. И всегда помните: не идите на поводу у конъюнктуры, не становитесь высокомерными художниками, с которыми вдруг случается что-то хорошее – и они внезапно превращаются в очень непростых людей. Не становитесь такими, потому что в этот момент вы как художник умираете. Искусства в этом уже не остается.
